美高有哪些艺术课程-新东方前途出国

**艺术基础课程**

艺术基础课程专为九年级学生量身打造。在这一年里，学生们将每三个月轮换一次，与不同的布鲁斯特艺术老师合作，深入探索艺术的三大领域：音乐与戏剧、运动以及视觉艺术。通过这样周期性的学习与体验，学生们将更好地为进入布鲁斯特的高级艺术课程做准备，并在此过程中更全面地认识自己对于艺术的兴趣所在以及课程的广泛性。

**高级美术课程**

进入大三或大四的学生，将有机会投入一整年的时间，在作品集艺术课程中继续深化自己所选的艺术领域。这是一门以学生为主体的课程，参与者将有机会构建自己的艺术作品集，并完成一个顶点项目——策划并设计个人艺术展览。我们鼓励学生积报名参加艺术签名计划，以充分体验这一高级美术课程的魅力。需要注意的是，报名高级美术课程的前提条件是学生在其他艺术领域至少有三个学期的学习经验。

**高级表演艺术课程**

同样，大三或大四的学生也有机会选择一整年的表演艺术课程，在自己钟爱的表演艺术领域中继续深造。这门课程同样强调学生的主体性，让参与者有机会进一步提升自己的表演技能，并完成一次顶点表演，展示他们的艺术成果。我们也鼓励学生报名参加艺术签名计划，以更好地体验高级表演艺术的精髓。报名高级表演艺术课程的前提条件是学生在其他表演艺术课程中至少表现出三个月的积参与。

陶瓷制作：

学生们在陶工的转盘前学习抛掷技巧，并不断练习手工制作的基础技术。对于初学者而言，理解如何用粘土塑造陶器并赋予其生命力是学习的核心。课程安排了一系列项目，每个项目都比前一个更加复杂，旨在培养学生的新技能。完成这些项目需要学生们保持专注和自律，同时激发他们的创造力和个人表达。随着学生们技艺的提升，他们将掌握更多关于转盘操作的专业知识，并学习一些雕塑技巧。学生们在承担更复杂项目的过程中，逐渐提升对材料的掌控能力，并发展出更强的独立性。

Procreate绘图入门：

本课程为初学者提供iPad数字插图的全面指导，涵盖插图作为叙事手段、色彩理论和排版设计等视觉元素。学生们将学习基本的软件操作技巧，同时培养数字环境下的绘图能力。课程强调计划、素描、色彩理论和批评性思维的重要性。

珠宝制作入门：

本课程将带领学生探索时装设计的全过程，从视觉研究、创意草图到珠宝故事的编织。学生们将学习设计思维方式和解决问题的方法，探讨形式、材料和造型的策略。此外，学生还将有机会学习珠宝制作的基础知识。

视频编辑：呼唤所有内容创作者

本课程旨在帮助学生掌握尖端的视频编辑技术，提升他们的创作能力和视频内容的吸引力。课程将使用Adobe Premiere这一行业标准软件，并为学生提供添加动态元素、创意过渡、分屏效果、图形设计和节奏把控等后期制作技巧的机会。

绘画技法大全：

本课程将引导学生探索多种绘画技法，包括水粉、水彩、丙烯、倒画和版画等。课程将重点讲解色彩理论、技法运用和色彩搭配，同时关注主题的可持续性和身份表达。本课程的目标是为学生的创造性成长和表达提供坚实基础，并在学习和掌握新技术的基础上不断拓展。

时装设计基础：

本课程将涵盖时装设计的全过程，从研究、人物素描到服装设计、修改和服装结构。学生们将学习设计思维模式和解决问题的策略，同时探索形式、材料和造型的多样性。课程项目包括时尚改造、循环时尚和图案设计等内容，旨在为学生打下时装设计和制作的基础。

雕塑艺术：

本课程将引导学生接触多种材料，探索它们的特性和特点，同时培养基本的技术技能，并提高对美学和概念的理解。学生们将被鼓励从挑战中学习，自主设计基于材料的项目，并积参与课堂讨论和评价。过去的项目包括用胶带制作鞋子、金属丝雕塑、纸浆制作的神话生物和织物装置等。

严谨的暗室环境

学生将具备展示通过掌握相机设置与构图规则，自主产生理想摄影效果的能力。学生将熟练运用胶片相机进行曝光操作，并独立冲洗黑白胶片。此外，学生还将掌握暗房放大与冲洗黑白照片的专业技能。

数字化摄影技术

学生将具备在每个镜头中全面展示个人对技术与构图规则的深刻理解与运用能力，以生成符合个人预期的数字化摄影作品。同时，学生将展现其对数字软件如Photoshop的熟练操作，以进一步优化照片效果，提升作品质量。

三维建模设计与动态表现

学生将掌握将概念转化为三维对象并进行构建的核心技能。学生将了解3D打印模型的基本流程，学会使用3D软件设计产品并打印出原型。在此基础上，学生将进一步学习如何构思三维场景与动画，并在三维空间中建模、创建动画以及渲染生成短片或短视频。

Photoshop图像处理

学生将学习在Photoshop中从零开建数字艺术作品所需的各项技能。学生将掌握基础知识与实践设计概念，能够将视觉想法转化为具体图像。同时，学生将学会利用Photoshop对现有图像进行视觉编辑，包括照片处理与实物扫描素材的添加与整合。终，学生将能够呈现高质量的数字作品或印刷品。

舞台角色扮演技巧

本课程旨在引导学生通过角色扮演深入体验不同人物特征。学生将从电影、戏剧和文学作品中汲取灵感，研究并设计符合角色特色的服装、发型和化妆。学生将学习服装设计的基础知识，并尝试通过化妆技巧展现角色的魅力、性格特征以及面部和发型的特殊效果。对缝纫有兴趣的学生可运用缝纫技能参与课程实践。

舞台表演战斗与动作设计

本课程专注于探索动觉表演技巧在舞台表演中的应用。学生将通过空间感知与身体控制，发展出富有表现力的戏剧人物与场景意识。课程将深入探讨战争与暴力元素在戏剧舞台上的表现手法，确保在表演过程中不造成对自己、表演伙伴、观众或布景的伤害，营造安全的学习环境。课程内容包括非武装战斗技巧的学习，如击打、阻挡、摔倒、滚动以及利用周围物体作为武器等。此外，学生还将学习单剑技能，包括正确的步法、防御、攻击和解除武器等技巧。本课程具有较强的体能训练要求。

戏剧历史研究

学生将通过本课程深入探索戏剧文学的发展历程，从古代至现代的主要戏剧动作、风格与流派。课程将涵盖西方戏剧传统的调查与研究，从古希腊戏剧起源讲起，延伸至英语戏剧的发展脉络，并聚焦当代美国戏剧的创新实践。同时，课程也将关注非西方戏剧传统，包括东方伊斯兰戏剧以及亚洲等地区的其他戏剧形式。学生需完成课堂报告以展示研究成果。

舞台景观设计实践

本课程将从剧院建筑与空间布局的基础知识入手，引导学生根据具体剧本进行舞台与布景的设计实践。学生将选择感兴趣的剧本片段，进行故事板/情绪板的创作，并从草图开始逐步推进至比例模型的制作。景观设计应紧密结合剧本内容，体现对文化与社区背景的深刻洞察。学生需完成课堂报告以展示设计成果。

独白表演技巧提升

本课程旨在帮助学生提升独白表演的技巧与水平。学生将选择适合的独白片段，深入研读剧本主题，并尝试从角色的角度理解其内心世界与情感表达。在熟悉剧本与角色的基础上，学生将进行记忆训练与表演实践，并向全班展示以获得专业指导与反馈。本课程旨在培养学生的表演能力与试镜技巧，对表演专业基础有一定要求。

芭蕾舞基础入门

本课程将引导学生初步掌握芭蕾舞的基本技巧与动作要领。学生将通过杠上练习与中心动作的训练，提升身体柔韧性、平衡感及协调性。芭蕾舞课程将有助于学生培养良好的体态与气质，提高自律性与自信心。本课程是初学者了解芭蕾基础知识的理想选择，为非竞技性、趣味性强的学习环境。

当代与现代舞探索

本课程将聚焦于不同风格的现代舞作品欣赏与创作实践。学生将通过课程学习提高对身体解剖结构与运动规律的认识，掌握综合运动模式与内在联系，培养节奏意识与舞蹈表达能力。当代与现代舞的学生将在舞蹈动作的运用中追求自由与个性，同时不断提升技术水平并奠定坚实的舞蹈基础。课程将注重合作与交流能力的培养，通过深度倾听与严谨思考提升舞蹈实践能力。