2022年美国十大艺术学院说的是哪些？美国，作为世界第一大经济强国，不仅在军事、科技方面十分发达，艺术领域也占有不小的地位，比如动画产业、电影产业等等。因此，很多艺术专业的同学都会选择美国的院校进行艺术留学深造，下面我来给大家盘点一下2022年美国十大艺术学院，帮助大家快速了解各大院校的具体情况。
1、罗德岛设计学院
是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶 尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。并在Business Insider的世界上最棒的25所设计学院中，RISD荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校。位于美国罗德岛州的首府普罗维登斯市，座落于学院山山脚，与常春藤布朗大学校园相连，师生比为11：1，拥有13英亩校地，国际学生比例约为15%。罗德岛设计学院和布朗大学共同享有着社会、学术和社团等资源，并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计（Industrial Design）、平面设计、插画、摄影专业尤为突出。RISD在2016年U.S.News&World Report《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第4。
2、纽约视觉艺术设计学院
成立于1947年，位于美国纽约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院，开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。最近在10,000名西方设计师艺术家投票下，SVA被选为历史50年上最重要的艺术学院；也被评为在50年内最顶 尖的设计专业学院；学院主席Milton Glaser被评为是历史50年以来世界最重要的设计师。
3、芝加哥艺术学院
简称SAIC，是美国声望最 高及评价崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。隶属于学院的芝加哥博物馆同纽约大都会博物馆齐名，以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如克劳德·莫奈、文森特·梵高等著作均藏于此。此外， 芝加哥艺术学院和博物馆仍是国际公认的美国最领先的两个精密艺术机构，知名校友有华特迪士尼、闻一多等等。
4、普瑞特艺术学院
是一所非盈利性的私立高等教育机构，成立于1887年，普瑞特艺术学院始终致力于培养他们的本科生和研究生，以让他们在艺术、设计、建筑、信息和图书馆科学以及文科和理科等方面取得成功。在室内设计、工业设计、建筑设计等专业优势较大。普瑞特艺术学院在2022QS世界大学艺术与设计学科排名中位列第七名。
5、帕森斯设计学院
帕森斯设计学院自1970年起便附属于新学院，是全美国第一所设有服装设计、室内设计、平面设计课程的艺术设计学院，也是私立艺术与设计学院协会会员。帕森斯设计学院位列 2020QS世界艺术和设计学校排名世界第三、全美第一 ；2021QS世界艺术和设计学校排名世界第三、全美第一 ；2021U.S. News艺术学专业排名全球第15名。在服装设计等专业优势比较大。
6、 萨凡纳艺术设计学院
萨凡纳艺术与设计学院(SCAD)提供比美国任何其他艺术与设计大学更多的课程和专业，拥有40个本科学位课程和61个研究生学位课程。
绘画BFA专业的学生ShanW.表示：“我喜欢学生可以使用的资源。我能够探索我以前甚至没有考虑过的媒介和概念。SCAD 为我提供了很多机会。我了解并准备我目前的实习(史密森学会)的一个主要原因是我能够与导师建立联系。我在SCAD度过的时间确实增强了我的社区价值！”
学校提供的课程不断发展，以跟上工作世界中发生的自然发展。近年来，SCAD的动画节目一直受到各种媒体的嘉奖和高度评价。
本科学费为37,575美元（约24W人民币），研究生学费约为38,475美元（约25W人民币），与列出的其他学校相比，SCAD 的价格适中。
SCAD在这份名单中的规模也适中——与其他以艺术为重点的学校相比，规模较大，学生人数超过 14,000人。
据学校称，99%的2020年春季毕业的校友在毕业后的10个月内就业、接受高等教育或两者兼而有之。这个统计数据非常高，在前十名中最 高。
SCAD还透露，其2022财年批准的预算包括2.92亿美元的运营费用。预算范围与学校提供的课程范围一样引人注目。
每年，学校都会举办各种SCAD签名活动，为学生提供从游戏到时尚等各个项目的机会。艺术博览会风格的活动 SCAD de FINE ART和SCAD AT MIAMI，聚焦知名艺术家和新兴艺术家，同时展示当代艺术、设计创新和表演。
SCAD萨凡纳电影节是世界上最大的大学举办的电影节，已经放映 了100多部奧斯卡提名影片。
7、 加州艺术学院
加州艺术学院(CalArts)位于圣克拉丽塔(Santa Clarita)，是前十名中最小的学校，约有1,520名注册学生。
学校提供超过70个不同的表演、视觉和文学艺术专业。加州艺术学院的视觉艺术课程包括艺术学院内的七个课程和电影与视频学院内的六个课程。
如此多的课程可供选择，鼓励学生探索和批判性地思考他们希望制作的艺术。研究生和本科生都可以接受各种媒体的指导，包括装置、视频、电影、写作、表演、绘画、素描、版画、摄影、数字成像和雕塑。当学生学习如何表达想法、发展个人方法和建立独立的工作室实践时，特别强调个性化的指导和指导。
用2014届电影和视频MFA的前学生Vashti Harrison的话来说: "CalArts 就像它自己的小生态系统，当你走进大楼时，你会感觉到。我是在录取的学生周末来参观的。气氛很热烈。但是当我看到学生们的作品时，我觉得这是理所当然的。我想，他们在这里拥有优秀的教师，如果我有机会向他们学习，并与这些人成为个人社区的一部分，我的工作肯定会拓展、流动和变化。”
与列出的其他学校相比，CalArts 的价格适中。2021-22 年秋季的学费为52,850美元（约34W人民币）。
加州艺术学院通过各种举措，包括专门的赠款、计划和身份项目，表明其致力于营造公平和多元化的环境。学校还保留了一本内容广泛的交互式资料手册，中包含当前学年和过去五年的数据点。
8、 亚利桑那州立大学
亚利桑那州立大学(ASU)位于坦佩(Tempe)，是该大学赫伯格设计与艺术学院(Herberger Institute for Design and the Arts)旗下多个顶 级艺术课程的所在地。亚利桑那州立大学提供52个本科学位、47个研究生学位以及19个辅修和证书课程。
学校显然提供了广泛的现代和传统培训以及艺术专业。独一无的是，ASU的研究生可以参加ASU-LACMA艺术史硕士奖学金。
目前，州内学费约为11,338美元（约7W人民币），而州外学费约为29,428美元（约19W人民币）。这使得ASU成为前十名中所有潜在学生都能负担得起的学校。最重要的是，92% 的ASU本科生在2019年秋季获得了一定程度的经济援助，34% 的本科生获得了佩尔助学金。
在2018-19学年结束时，亚利桑那州立大学的首次全日制本科生毕业率为67.1%。次年, 83% 的本科生和87%的研究生在毕业后六个月内找到了工作。
ASU的艺术课程以卓越和创新的方式利用提供大型大量的资源，研究所拥有多项很吸引人的研究计划和倡议，包括Windgate当代工艺倡议和陶瓷研究档案馆。
9、瑞格林艺术与设计学院
瑞格林艺术与设计学院提供两个BA课程——商业艺术与设计、视觉研究，11 个BFA课程——计算机动画、创意写作、娱乐设计、电影、游戏艺术、平面设计、插图、运动设计、摄影和成像以及虚拟现实开发。
Ringling 拥有1,624名学生，来自55个国家、45个州以及5个英联邦和领地。
用虚拟现实开发 BFA 学生Joseph Janssen的话来说: "Ringling 为个人成长提供了难以置信的机会，他们帮助我建立了专业的客户网络。在莫菲特癌症中心，我与该领域的医生和研究人员一起工作。像这样的机会提供了完美的接触专业、实环境的机会，并按时、按预算向客户交付最终产品。”
所有Ringling课程都将三分之-的课程要求用于文科课程， 学校非常重视讲故事，即使在其美术课程中也是如此。勘画、游戏设计和插图课程一直受到各种媒体的嘉奖和高度评价。
Ringling的本科学费约为45,000美元（约29W人民币），价格算是中等。根据学校进行的调查，大约75%的（约19W人民币）毕业生在毕业后的前六个月内找到了工作。
“我们社区的每个成员都增加了我们的身份认知：敬业、好奇、古怪和才华横溢的创意组合。我们坚持不懈地追求卓越，在多元化、公平和包容的价值观方面绝不妥协。”
10、哥伦比亚大学
哥伦比亚大学的研究生和本科课程的结构优先考虑学生愿景的发展，而不是他们作为传统画家的发展。尽管潜在的MFA学生在申请过程中会被分类为学科，但一旦被录取，他们就可以按照自己的意愿工作——自由探索新的媒介和混合过程。
本科视觉艺术专业同样是多样的，专注于素描、绘画、雕塑、摄影、版画和视频，但学生可以选择专注于这些学科的任意组合。
大学还提供独特的声音艺术课程，该课程的2017级学生Geronimo M. 表示：“声音艺术改变了我的思维方式，同时扩展和巩固了我的想法……教师是支梦之队。成为该计划的一部分是种莫大的荣幸，我从同学那里学到了很多东西，学生的高素质也对我提出了挑战。这是千载难逄的机会，可以使用最 好的工具去探索学术界和实践。”
根据哥伦比亚大学的最新数据，该研究生项目由54名学生和20名教职员工组成，其中13名是全职人员，7名兼职。该大学2020-2021年本科学费为60,514美元（约39W人民币），研究生学费为65,116美元（约42W人民币）。尽管它只是其地区列表中最昂贵的项目之一，但哥伦比亚大学是迄今为止前十名中最昂贵的项目。
该大学的研究生课程相当多样化，学生群体中约有30%的有色人种学生和大约40%的国际学生。
学校位于纽约市中心，文化机会丰富，学校的艺术倡议使他们可以通过护照计划进入，免费进入三十多个博物馆。此外，哥伦比亚大学自己的LeRoy Neiman Gallery 和Wallach Art Gallery为学生提供了广泛的机会。
Wallach Art Gallery是视觉艺术空间，与艺术史和考古学系、艺术学院和大学图书馆密切合作。LeRoy Neiman Gallery举办展览，展示受邀艺术家、教师和学生的作品。
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