对于有意在音乐相关领域深造的学生来说,美国是一个非常理想的留学目的地,这里有众多世界的音乐学院和登台表演的机会。
大家可能会好奇,与其他传统专业(文理工商)的申请相比,音乐类专业的申请是不是难度更大?过程更复杂?需要的申请材料更多?
众所周知,美国除了知名综合类的大学外,还有很多世界知名的音乐类学府,比如伯克利音乐学院、朱利亚音乐学院、曼哈顿音乐学院等等。
另外,很多综合类大学也设有音乐学院,比较出名的伊斯特曼(Eastman)音乐学院其实就是罗切斯特大学下的一个学院。还有卡耐基梅隆大学、迈阿密大学和印第安纳大学都有各自的音乐学院可以供大家选择和申请。
通常音乐学院都会有 BM 和 BA,甚至 BS 等多种学位,供未来有音乐表演类梦想的追寻者和未来想在音乐领域从事幕后或者研究类工作的学生来选择。
BM 就是音乐类学士学位,对应与可以直接呈现的音乐元素相关的专业,如:声乐表演、编曲、歌词创作、各种乐器类专业、指挥等等。
BA/BS 为文学/理学学士类专业,对应行业管理、音乐研究、音乐技术创新发展等,具有学术性研究和探索意义的音乐行业类专业。
这三个学位中通常只有申请 BM 时才需要进行试镜表演或者面试,而 BA 和 BS 的申请流程与综合类大学的申请流程差异不大,但还是需要大家以具体申请院校相关专业的个性化申请要求为准,关注好每年的申请细节。
训练
在为成为音乐制作人做好准备时,接受的专业和技术培训对于学习创作过程和音乐业务非常重要。
人脉
人们选择就读学校的一个原因是人脉。教授、工作人员和校友对未来的职业成功至关重要,因为他们可能会成为合作者。在学校更可能会通过人脉获得各种优质的职业机会推荐。
地点
选择学校的另一个原因可能是它的位置。在本文的学校名单上的许多学校都位于靠近音乐产业所在地的城市地区,例如纳什维尔、洛杉矶、纽约市或迈阿密。这会为同学们提供更多机会去建立人脉、获得实习甚至在完成学业后找到工作。
要决定是否上音乐学院以及在哪里上学,需要同学研究尽可能多的计划,然后考虑与自己的偏好、时间和预算的契合程度。
音乐制作专业的学生将参加的大学课程可能包括音乐理论、歌曲创作、编曲和管弦乐、音乐史、音乐表演、音频工程和录音、电子音乐、电影/视频声音、游戏音乐等领域的工作。当然还有音乐制作。
排名不分先后,我们挑选的音乐制作学院/大学包括:
· 伯克利音乐学院
· 纽约大学斯坦哈特
· 南加州大学桑顿音乐学院
· 弗罗斯特音乐学院
· 德雷克塞尔大学
· 麻省大学洛厄尔分校
· 凯霍加社区学院(Tri-C)
· 美国大学
· 音乐家学院
· 卡内基·梅隆大学
· SAE研究所
伯克利音乐学院
· 地点:马萨诸塞州波士顿、纽约市和西班牙瓦伦西亚
伯克利拥有音乐制作和工程领域最大和最负盛名的项目。他们还提供声音设计、电影配乐、电子制作和视频游戏音乐方面的专业。为期四年的课程将让同学获得音乐制作与工程 (MP&E) 专业的音乐学士学位。入读该专业需要强大的数学和物理背景。
伯克利在纽约市和西班牙巴伦西亚的校区拥有音乐制作、技术和创新方面的音乐硕士学位。伯克利在纽约市拥有传奇的电站工作室,那里录制了许多著名的专辑和歌曲,学生们在那里经营着工作室。
纽约大学斯坦哈特
· 地点:纽约市
NYU/Steinhardt 提供音乐学士、音乐硕士和博士学位。他们还为研究生提供Tonmeister高级证书。学校设施包括 13 个工作室,包括 7,500 平方英尺的 James L. Dolan 音乐录音工作室。纽约大学在 Tisch 还设有克莱夫戴维斯学院,该学院更专注于音乐产业和制作的商业管理,并为制作人和崭露头角的音乐高管提供许多创新课程。
NYU/Steinhardt 被公认为技术、教学和研究领域的行业领导,他们的课程具有高度竞争力。学校提供四十多门音乐技术和制作课程,包括音频工程、多媒体制作和声音工程软件开发。音乐专业的学生还学习市场营销和音乐业务。学生们住在曼哈顿的格林威治村,靠近录音室、音乐发行公司、交响乐团、爵士俱乐部和百老汇剧院。
南加州大学桑顿音乐学院
· 地点:加利福尼亚州洛杉矶
桑顿位于南加州大学 (USC),提供音乐制作音乐学士学位。他们的音乐技术课程专为希望将数字音乐制作与其他行业学科(如原声乐器的作曲、表演、编曲和现场录音)相结合的音乐家而设计。
桑顿采用创新方法将音乐技术与视觉媒体和艺术等跨学科艺术形式相结合。他们的学生受益于同样在该行业工作的教师、靠近电影制片厂以及与行业参与者的接触。
弗罗斯特音乐学院
· 地点:佛罗里达州迈阿密
Frost 位于迈阿密大学,提供四年制音乐学士学位或理学学士学位,以及理学硕士学位。本科课程的学生在表演、历史和理论方面进行传统音乐研究,同时学习录音、混音和信号处理的艺术和科学。
此外,学生还将获得电气工程和计算机科学等领域的技术技能。理学硕士音频课程只接受已经完成计算机科学或电气工程本科学位的学生。
德雷克塞尔大学
· 地点:宾夕法尼亚州费城
Drexel 位于 Westphal 媒体艺术与设计学院,提供音乐产业研究理学学士学位。学生可以选择专注于录音艺术和音乐制作集中的音乐技术和制作。对于音乐家和非音乐家的曲目,演奏乐器并不总是必需的。
学生将获得在 Drexel 的独立唱片公司 Mad Dragon Records 工作的真实体验。Drexel 非常努力地让每个毕业生在毕业后立即找到工作或实习。
麻省大学洛厄尔分校
· 地点:马萨诸塞州洛厄尔
在波士顿以北 20 英里处,麻省大学洛厄尔分校备受好评的录音技术项目位于音乐系,提供学士和硕士学位。学生必须演奏和试听乐器或声音。学生可以在五年内获得学士和硕士学位。(注:麻省大学在修改课程和项目时已暂停硕士学位的招生。)
凯霍加社区学院(Tri-C)
· 地点:俄亥俄州克利夫兰
Tri-C 的录音艺术和技术项目占据了 Tommy LiPuma 创意艺术中心。这个占地 75,000 平方英尺的设施是与摇滚名人堂共同管理的,拥有现代化的录音室、音乐厅和摇滚音乐厅的档案。该中心还设有媒体和录音艺术项目、动画实验室、键盘教室、舞蹈和戏剧工作室,以及多个音乐技术和编辑套件。
Tri-C 的课程可让您获得录音艺术和技术应用科学证书或副学士学位。Tri-C 是美国规模最大、评价高的社区学院之一,并与波士顿的伯克利音乐学院签订了衔接协议 (2 + 2),学生可以在从伯克利大学转学后的两年内完成他们的学士学位。Tri-C 与他们的同事。
美国大学
· 地点:华盛顿特区
AU 位于美国首都,提供本科课程,包括音频制作文学学士学位和音频技术理学学士学位,以及音频技术文学硕士学位。课程专注于声音合成和工作室管理,学生专攻音乐、通信、计算机科学或物理。
音频技术课程将音频的艺术和科学与音乐技术相结合。核心课程是声音合成、音频制作、电子学、物理和使用数字音频工作站。他们拥有先进的录音室、可用于录音的现场表演空间,甚至还有合成器系列。
以下是一些学习音乐制作的学校:
音乐家学院
· 地点:加利福尼亚好莱坞
音乐家学院当代音乐学院(称为 MI)有一个音频工程课程,提供制作证书。他们还提供科学、艺术和音乐方面的副学士、硕士和学士学位。学生可以专注于音乐业务或歌曲创作以及声音工程和音乐制作。
MI 也有一些在线课程,例如艺术家制作人企业家、电子音乐制作和录音室录音课程。音乐家学院有许多在全球音乐行业工作的校友。
卡内基·梅隆大学
· 地点:宾夕法尼亚州匹兹堡
卡内基梅隆大学提供音乐与技术理学学士学位,作为音乐学院、计算机科学学院和电气与计算机工程系的联合项目。本科生学习录音技术、音频工程、计算机音乐、音乐作曲、音乐表演、音乐理论和 Pro-Tools 等课程。
还有音乐和技术理学硕士,学生学习技术辅助作曲或表演、计算机音乐系统或乐器设计。他们甚至开设了一门音乐机器人课程,其中计算机演奏机电乐器。
SAE研究所
· 地点:多个美国地点和海外
自 1976 年以来,SAE 在美国设有 6 个校区,在全球设有 50 个地点,提供音频工程课程。音频技术和音频制作方面的认证课程可授予应用科学学士学位或音频文凭。他们还开设了音乐业务、游戏音频制作和电影制作课程。
在美国,SAE 在纽约市、迈阿密、亚特兰大、旧金山、芝加哥和纳什维尔设有办事处。此外,SAE 通过在线课程专注于生产者和工程师的专业发展。
汤姆·斯坦
成为一名成功的音乐制作人有很多途径。无论是通过上学还是通过其他方式,做好准备对于进入一个竞争激烈的领域来说都是至关重要的。
对于刚起步的人来说,重要的是要考虑跨学科所需技能和专业知识的广度。例如,在听音乐时训练你的耳朵对各种制作技巧的敏感度,学习演奏乐器(不一定是为了表演,而是为了了解创作过程),以及培养良好的团队合作和沟通能力,都非常有用。
掌握数字音频工作站 (DAW) 的使用、学习如何使用混音器、拥有良好的声学空间以及了解如何使用社交媒体营销来宣传自己也很重要。应该去了解音乐业务的运作方式,尤其是如何通过受版权保护的知识产权许可创造金钱。
有很多关于音乐的商业和法律方面的好书、文章、博客和视频,以及如何制作音乐。观看并阅读它们。与知名音乐制作人或工作室实习也是进入音乐制作业务的一种行之有效的方式。
建议同学先研究几所学校,列出喜欢或不喜欢每所学校的点。在缩小选校名单时,尽量去参观学校,或者至少进行一次虚拟(VR)参观。
同学还应该直接与学校教职员工和学生联系。这样会对在学校学习有一个现实的想法,可以想象如果去那里学习,日常生活会是什么样子。
另外,要仔细查看录取过程以及申请所需的条件。
同学最终的决定可能基于许多因素,例如著名的校友、讲师的经验、地点、费用或您对课程作业的兴趣。由于每所学校都不同,可能要仔细考虑自己的选择,并与其他值得信赖的人协商,了解哪里最适合。
那么,音乐制作人实际上是做什么的呢?根据世界著名的格莱美获奖唱片制作人和伯克利教授查尔斯亚历山大的说法:
“制作人的主要职责是为唱片的声音创造一个整体愿景,并利用团队的努力将这一愿景变为现实。制作人分为三个领域或级别:执行制作人提供资金,创意制作人是我们通常使用“制作人”一词时想到的,其工作是设定艺术方向,以及技术工程师。前两种制作人比较简单,而技术工程师又可以分为:录音、混音、母带。技术工程师是制作团队的一部分,他们的角色高度专业。大多数工程师只专注于一个领域。”
查尔斯指出,有不同类型的音乐制作人,他们可能专注于一个或多个领域。作为职位描述,“制片人”可能意味着很多东西。例如,一些制作人可能在唱片公司工作,担任音乐主管,在录音室中亲自动手,甚至为俱乐部、音乐会、巡回演出或体育赛事提供现场声音。许多制作人也是音乐的编曲和表演者,他们甚至可能是词曲作家。
对于刚毕业的大学毕业生来说,获得实习可能会带来一份工作,或者主要作为自由制作人工作,帮助其他歌手、词曲作者、作曲家、乐队或音乐表演者实现自己独特的艺术愿景。
汤姆·斯坦
根据美国劳工统计委员会的数据,音乐制作人和音乐总监的工作预计在未来十年的时间里以每年6% 的速度增长。这意味着每年大约有 6,000 个新的音乐制作人岗位。
当然,实力对于竞争这些工作的人来说至关重要,也包括地理位置、人脉和运气。整体经济状况也有影响,例如,在经济衰退期间,就业机会可能会减少。
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