伯克利音乐学院拥有最先进的设施和非凡的记录,与纽约大学一起,可能是全世界最负盛名,最先进的音乐制作学院。现场有10个录音室,学生们可以获得几乎无限的时间和空间,与主音响工程师一起工作。每个学年,学生在录音室共同获得超过10,000小时的实际操作时间,确保为音乐制作的真实世界提供最佳技术和适当的知识。
此外,伯克利学生有机会制作电子音乐并参加有关生产美学的课程。当学生从这个课程毕业时,除了在录音室工作室工作数百小时外,学生还将拥有Pro Tools,MIDI /数字音频工作站,工作室控制台设备经验以及混音技术(如使用平移)的高级能力等。
伯克利有三个音乐制作方向的专业,一个叫Electronic Production and Design(电子音乐制作),另一个叫Music Production and Engineering(音乐制作和工程),还有一个叫Film Scoring(影视配乐)。这三个专业从大方向上讲并没有本质的区别,都是同时学音乐和技术,但在细节上还是能看出差别。
首先影视配乐就是学习各种影视、广告、电视剧、游戏的配乐技术,将会学习各种戏剧风格的音乐,并掌握用适当乐器银色和声音来协调电影和电视剧的方法。课程上有键盘技术、音调写作技巧、配音技术、戏剧配音等。
然后是电子音乐制作,这个专业就是专门教会学生如何生产电子音乐的,将会学习使用技术创作和制作曲目,可以说是三个专业中对软件和设备要求最高的。学生将会学到如何应用全面的音频信号和混合技术,甚至是设计和制造专门的配乐软件和硬件。主要课程有数字混合技术、高级声音设计技术、数字音乐制作和设计等。
再然后是音乐制作和工程,这个专业比起影视配乐和电子音乐制作来说,要理论大于实践,与人配合大于动手实操,将学到如何实现多轨录音,如何整合现场合奏和电子制作,并制定整个音乐制作的项目,在不同的技术环境中做出正确的决策。主要课程有音频技术、录音师评估、MIDI系统、现金音乐制作技术、音乐制作业务等。
总结来看:影视配乐偏向于配乐类的技术,而电子音乐制作偏向于音乐类的作曲,而音乐制作与工程偏向于技术和统筹(作曲技术的要求相对偏低)也就是说:如果想做影视配乐师,那就去学影视配乐,如果毕业后想当作曲(电子音乐),那就去学电子音乐制作,而如果相当一个音乐制作方向的项目统筹,或者是工程师之类的,那就去学音乐制作和工程。
2. 纽约大学
纽约大学实际上有两个音乐制作部门,一个在称为Clive Davis录音乐系的“Tisch”学院,另一个在专注于音乐技术的“Steinhardt”学院。两者都很优秀,但两者之间存在重大差异。
根据该学院的网站(学校简介),Clive Davis系专为那些渴望成为音乐“企业家”的音乐家而设计。?他们的毕业生已经成为唱片公司的执行官,并开办了许多音乐公司。他们对音乐制作教育的看法是独一无二的,因为它更注重实际上将音乐家推向创业,而不仅仅是专注于制作音乐。
在Steinhardt学院,我们看到了一个更传统的优秀课程。他们的音乐技术部门拥有一个拥有最先进设备的7,500平方英尺的录音室。最重要的是,他们的校友已经跻身于优秀职业生涯的行列,包括在谷歌获得的媒体工作,各大学的教授职位以及自由职业后期制作工程师。
你应该把你的作品集放在网上(例如在你的个人网页上)。创建一个文档,列出最多3部作品的链接、密码(如果需要的话)和描述,你希望招生委员会在你的申请中审查这些内容。将此文档上载到应用程序的Portfolio Related links部分。不要上传作品本身-你应该只提供作品的链接列表。我们希望这个文档是.pdf格式,但是.doc和.docx是可以接受的。我们鼓励您使用Sound Cloud和Vimeo。
3.密歇根大学音乐学院密歇根大学拥有最先进的声音技术设备,位于Duderstadt中心。音乐制作专业的学生可以从最适合他们兴趣的各种音乐制作学位中进行选择,其中许多制作学位将次要焦点集中在表演,作曲或音响工程上。该计划在学院被正式称为“表演艺术技术”部门,并已将许多毕业生推向全国职业。
4. 印第安纳大学雅各布学院
印第安纳大学的音乐制作部门在整个学校被称为“录音艺术系”。就学生人数而言,它是全国最小的课程之一,每年只有15名新生。?正因为如此,学生们获得了不同寻常的个人关注和指导,为他们的教师创造了丰富的关系提供了无与伦比的机会。
它是我所知的最古老的音乐制作项目之一,它成立于1982年。这是一个非常专注于为CD、DVD和电视直播制作声音的项目,以及学习基本录音室的基本要素。位于美国最著名的音乐学院之一,教师录音工程师包括Konrad Strauss等成名人士,他们因生产而获得格莱美奖。
5. 德雷克塞尔大学
德雷克塞尔在其学校只提供两个音乐学位:偏重商业的音乐产业和偏重制作的音乐制作。制作学位为学生提供尽可能多的实际操作实践经验。该课程的一个理想方面是夏季实习的要求,学生们在录音室,唱片公司,音乐场所和其他专业音乐企业中度过两个完整的夏天。此外,学院本身还有许多学生经营的企业,可以发布,录制和发布学生制作的音乐。Drexel是一个致力于让学生为音乐行业丰厚的音乐事业做好准备的课程,是任何寻求音乐制作方面优秀职业的音乐家的首选。
6. 佐治亚州立大学
乔治亚州立大学是一个在特殊增长中的项目,拥有全面的音乐制作计划和设施。学院提供三个录音棚以及一个完整的Pro Tools后期制作套件,有助于教授学生混音,编辑和母带制作的高级技能。他们还有一个大型多媒体协作实验室,称为2CINEM设施,占地7000平方英尺,致力于音乐制作和多媒体的结合。
7. 旧金山艺术大学
实际上这不是一所音乐学校,也不是一所大学附属的音乐学校,就像这些名单上的大多数学校一样。相反它是一所独立的,营利性的,私立的普通艺术学校,大约有18,000所学生,使其成为全国最大的艺术学校之一。音乐制作节目是该校最重要的课程之一; 他们的许多校友都在索尼、杜比、天行者声音和CBC多伦多以及其他公司担任重要的制作工作。他们的学生所学的一些技能包括混音、母带制作、编排、编辑,甚至是多媒体作曲。
该课程深深植根于学校的视觉媒体计划。所以如果您希望接受各种电子音乐风格的教育,这对您来说可能不是最好的大学。但是如果您希望为多媒体和电视做得分和声音,这可能是满足您需求的最好的大学。
8. 加州艺术学院
加州艺术学院,更常被称为“Cal Arts”,是对音乐制作感兴趣的人的课程,特别是那些对综合媒体感兴趣的人。2011年,“新闻周刊”将加州艺术学院评为最佳艺术学校之一,因为校园本身唤起了极富创意的艺术氛围。该工作室的创意设施是一流的,学生可以在最先进的录音室进行项目。学位不完全是“音乐制作”,而是“音乐技术”。
9. 福赛大学
Full Sail大学音乐制作的一个有趣的组成部分是对营销的重视。能够制作高质量的音乐需要苛刻,复杂的技能,但能够推销高品质的音乐是一个完全不同的概念。Full Sail是佛罗里达州的一所小型营利性大学,已经毕业的学生已经登上了流行音乐制作的行列。Full Sail提供非常彻底的强化在线课程学习。但是,他们可能没法与其他具有音乐制作课程的大学一样,提供最先进的内部设施。
10.皮博迪音乐学院
皮博迪的录音艺术和科学课程的毕业生已成为全球主要制作公司的固定产出地,包括国家公共广播电台。他们还加入了主要交响乐团,音频设备公司的工作人员,甚至还担任后期制作和混音工程师的自由职业。此外学校还设有“计算机音乐”课程,专为对电子音乐制作和录音艺术感兴趣的音乐家而设计。
约翰霍普金斯皮博迪音乐学院,有一个本科的RECORDING ARTS & SCIENCES Majors(录音艺术与科技),还有一个研究生的(AUDIO SCIENCES)音频科学,这两个专业比起伯克利,会少一些电子音乐制作的学习,把更多地关注点集中在“录音技术”的学习上。毕业后最好的去处就是做一个调音师、混音师。
11.南加州大学
南加大的音乐制作专业(在它的桑顿音乐学院下),有两个这方面的专业,一个是Music Technology(音乐技术),另一个是Screen Scoring(屏幕配乐),这两个专业也非常好理解,前一个接近于伯克利的电子音乐技术,但课程还是会有差别,不仅包括电子音乐的制作技术,还会包括传统乐曲制作和录制的方法;后一个Screen Scoring就和伯克利的影视配乐一样,都是偏向于技术的专业。
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