中日美术艺考差异：造型 / 考试 / 画面表达解析-新东方前途出国

中国与日本，这两个文化底蕴深厚的国家，在美术教育领域都有卓越的成就，两国学子在美术艺考之路上，却有着截然不同的轨迹，这些轨迹交织成一副独特的艺术画卷。
　　
　　中日美术艺考差异1、造型侧重点不同
　　
　　中国的老师更注重学生的“基本功”扎不扎实 ， 比如呈现出来的 画作有没有“走形”，“块面”是否表达得准确，“明暗关系”是否到位 等等。而日本的画作评判标准更注重于学生本身的“个性发挥”。当然，基本功这块也是十分重要的，但比起国内强调的“块面”和“明暗”，日本老师更需要学生拥有 “表达材质” 的能力。比如在布和金属制品的静物素描中，则需要学生充分表达出两种不同的物品的质感和环境的关系。并且， 日本更注重考察自然光下的物体“本身的样子” ，而中国在备考时通常会进行“背光源”。
　　
　　中日美术艺考差异2、考试内容不同
　　
　　现阶段国内的素描考试形式多样，根据报考专业的不同，在素描考试形式分为 默写、写生、创意 ；从内容上分，又可以分为 人物、静物、石膏像 。
　　
　　而日本的留学生考试形式一般为 素描静物写生 ，考的静物范围非常广泛，主要以生活种常见的东西为主，如玻璃制品、金属制品、手部素描都是常考的内容。
　　
　　中日美术艺考差异3、画面表达方式不同
　　
　　中国的素描考试通常会需要考生保持 画面构图的“完整性” ， 在考察考生的素描造型“硬实力”的同时，在写生考试中还需要考察是否如实地还原物品的摆放与真实样貌。

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