留学艺术冲破重围
过去，出国留学对于大家来说是一个比较陌生的领域。现在越来越多的家长和学生通过社交网络等渠道更多地了解它。
事实上，世界上有无数的艺术学校和专业可供选择。孩子们可以就读伦敦艺术大学、加州艺术学院、普拉特艺术学院、纽约视觉艺术学院等世界知名艺术院校。还可以选择优质综合性大学的艺术专业，比如康奈尔大学的建筑专业、纽约大学的电影专业、南加州大学的动画专业、卡内基梅隆大学的交互设计专业等。
随着中国经济和创意设计行业的发展，人们对艺术留学专业的选择也越来越多样化。过去，更多人会选择服装设计、插画设计、游戏动画等专业。但现在，我们欣喜地发现，更多的音乐、工业互动、电影等专业现在受到了大家的青睐。
值得一提的是，不少非本专业、零基础的学生也加入了艺术留学的行列。他们更倾向于时尚管理、时尚买手、时尚营销等专业。该类型专业在国内市场尚处于起步阶段。随着市场的不断成熟，设计创意产业的市场需求将不断增加。
国内外艺术教育的差异
愿景与思考
国内外艺术教育在学生视野和思维上的差异，首先体现在原创性和创新性表达上，其次体现在全球视野上，最后体现在批判性思维上。在国外的美术课上，老师希望学生能够打破标准化、模式化、模制化。老师和学生互相讨论、争论、补充——其实，艺术没有对错，任何一个小细节都可以成为一个伟大的作品。
沟通和自我表达
国内外的艺术教育还体现在学生的自我表达上。对于艺术类学生来说，能够向公众讲解自己的作品是一项必备技能，而这往往也是讲解毕业作品的核心要求之一。国外艺术教育注重开放性和交流性。学生往往具有较好的表达能力，愿意将自己的东西传递给别人。
教学要求及环境
对于国外的艺术生来说也很辛苦。有些家长或学生总是认为自己学习不好，所以选择了艺术。然而，出国学习艺术也需要付出很多的努力。学校的要求非常严格。人们普遍认为学生需要具备良好的常识。只有了解了课程的基础知识，才能具备艺术层面的思考和创造能力。再加上语言环境的差异，有些学生可能不适应。尤其是服装设计专业的学生睡眠时间是所有专业中最少的。
用艺术能力回报社会
我国高等教育艺术类专业的发展史，实际上就是一个走出去看看世界、不断学习、取长补短的学习过程。
梁思成在宾夕法尼亚大学学习后回国，创办中国现代建筑专业；1940年孙明镜赴美国考察，1941年回国后，在金陵大学创办第一个电影广播专业，开创了中国电影高等教育；20世纪的柳冠中20世纪80年代留学归来后，准备建立中国第 一个工业设计系——中央工艺美术学院（后来的清华美术学院）工业设计系。
如今，优质艺术院校更加注重培养学生的创新能力、跨文化工作能力和跨学科工作能力。越来越多的项目设计活动涉及多个专业领域的研究、情境分析和设计思维发散。例如，一件智能可穿戴服装需要跨学科完成，可能涉及工业设计、人机交互、服装设计等多个专业学科。
当前，中国艺术品市场发展潜力巨大。正如福布斯全球版副主编范鲁贤曾在《中国设计师的黄金时代》演讲中所说，这个时代不仅是设计的黄金时代，更是财富创造的黄金时代。我们期待越来越多的设计人才，无论是出国还是归国，都能在全球化的浪潮中一展才华。
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