1.通识教育
不同于很多老牌留学国家的教育功利化，美国一直秉持着“通识教育”的原则。就是在大学的一二年级只会涉及少量的专业课程，更多的是通才教育。这就解决了很多学生心中的一个疑虑，那就是除了美术别无所长，将来的就业面狭窄。在入学的时候，你不会被定义为一名艺术生，而是跟所有学科的学生一起上基础课程。美国大学毕业后，你拥有的不仅是专业知识，还有从事相关行业的能力。
2.专业齐全，学制灵活
毫不夸张地讲，美国的大学拥有世界上最全的专业设置。美术艺术的主修课程有艺术创作、美术史和美术教育三类，另外还有艺术治疗、艺术管理。具体来说，美术专业除了素描、绘画、雕塑、陶艺、版画，还有纤维艺术、工业设计、摄影艺术、甚至电影学、建筑学等。另外，美国学制非常灵活，它实行的是学分制，也就是说，学分可以转移，你可以在基础课的时候重新审视自己的倾向，选择自己真正想要的。
3.教育资源丰富
美国的大学很多都有自己的博物馆，和画廊，学生可以在畅游其中的同时提高自己的能力。在中国只能通过画册看到的名作，在那里你可以亲眼看到。另外，世界上越来越多的知名艺术家选择在美国进行创作交流和教学，这就使学生们能接触到最高端的艺术教育。
4.多种文化思想碰撞，自由氛围
作为移民国家的美国拥有多种文化思想，这无疑是艺术人的福音，在这里你可以领略到不同文化的魅力，进而加深自己对于艺术的理解，开阔自己眼界。开放宽容的社会风气也会包容你的一切想法，大胆实践，追求自己的目标。
5.广阔的就业市场
