长期以来，艺术在中国的教育中似乎只是饭后茶余可有可无的东西。“学好数理化，走遍天下都不怕”的口号今天在许多家长甚至老师的脑海里还是根深蒂固。从牙牙学语就开始数数、背乘法表、甚至背元素周期表，但事实证明，这样的教育，是赢在起跑线，却输在了终点站。很多家长只重视主要课程的学习，其他一切与升学和考试无关的东西都要从时间表上去掉。
反观美国等一些西方发达国家，却非常重视儿童早期的艺术教育。因为艺术在培养儿童的观察力、记忆力、想象力、创造力及手脑协调能力、审美能力方面具有开发其潜力的重要意义，甚至有着其它学科不可替代的作用。
早在1967年，哲学家Nelson Goodman在哈佛大学教育学院就成立了“零点计划（Project Zero）”，旨在通过对艺术教育的研究来提升思考能力和学习效率。Goodman认为，艺术学习应被视为一种严肃的认知活动，但这个领域尚未牢固确立。因此，美国哈佛大学研究者们用‘零’来表示对文化艺术素质教育认识的空白，‘零’也同时意味着一切从头开始。
由于艺术作品是隐喻性的，往往是多层次的、模糊的，而且充满细节，它们表达了艺术家的意图，凝聚了许多意义和目的。此外，艺术作品的产生本身就具有引起人们注意的目的。艺术家们通常希望我们去观察，去思考，去探索。因此，看待艺术和学习思考之间的一个深层联系就是：艺术自然地会引发深层次和延伸性的思考。
那么，怎么引导和启发学生对艺术的思考从而进行“思维教育”？通过艺术思维，学生能在艺术作品和课程之间建立联系，通过对视觉艺术和音乐作品的学习和欣赏，增强学生在艺术及其他领域的思维和学习能力。艺术思考以艺术家的调色板为中心隐喻，巧妙的思维“调色板”由六种思维方式组成，通过这些思维方式的锻炼，能逐步培养出深度、批判性与创造性思考的习惯。
这六种思维方式分别是：
推理论证（reasoning）、探索观点（exploringviewpoints）、质疑与调查（questioning &investigating）、观察与描述（observing &describing）、比较与联系（comparing &connecting）、发现复杂性（findingcomplexity）
每种“颜色”都有几个特定的操作方式。这样的思维方式可以被灵活而频繁地使用，学生可以单独使用，也可以在各种小组中使用；它们不仅可以适用广泛的主题和艺术作品，还可以在各种学科中进行运用，不论是绘画、历史事件还是数学运算。
作为一个整体，这六个环节之间是相互作用的：观察自然导致推理，这与质疑联系在一起，反过来又关乎联系，等等。下面一起来看看，怎么通过思维“调色板”来达到思维训练的目标。
思维调色板
推理论证（reasoning）
推理论证强调形成合理的解释和想法。我们所熟知的学术写作（academic writing），就非常注重论据的运用。这一部分就是着重培养如何使用证据，捕捉本质意义，并讲述合理的故事来解释事物运行的方式。
探索观点（exploring viewpoints）
探索观点旨在通过不同的角度或观点来观察事物从而发展洞察力，强调观点采纳、角色扮演，以及从不同职业的角度出发进行思考（例如，像历史学家一样思考）。
它要求学生进入人物或物体的角色，包括照片、故事、艺术作品和历史事件等等，想象他们自己在那个观点中，并从所选择的观点发言或写作。
质疑与调查（questioning & investigating）
质疑与调查强调提问，是激发好奇心和引导探究的一种方式。重点在于如何问好问题，对困惑更敏感，以及发现和探索问题。问题是一切教育开始的契机。
观察与描述（observing & describing）
观察和描述的主题在于注意和交流印象（包括情感和感官印象），并强调仔细和广泛的观察，自我意识和详细描述。
比较与联系（comparing & connecting）
比较和联系包括使用想象力进行有见地的比较和连接。这个思考程序注重比较和类比。
发现复杂性（finding complexity）
复杂性强调发现多方面、多层次的复杂事物。这个领域的思维方式集中在发现多个维度，揭示多个层次，探索组成部分与最终目的的关系。
其实，“艺术思维”是利用艺术品这个实体，运用不同的问题和图表作为工具，训练并激发孩子的思维的过程，最终增强学生在艺术及其他领域的思维和学习能力。只要孩子直接深入地思考艺术作品本身，真正的艺术思维既能发散又能清晰地思考，这种思维就有利于任何一门课程。
虽然这些训练看似和学习学科知识没有直接的联系，可能也不如直接补课和刷题那样可以迅速看到直观的结果，却能够实实在在地帮助孩子理清思路，真正学会思考。家长和老师作为启蒙者，应该为可能性思维提供支持，而不是执着于一个功利的结果。我们要做的，是利用这些思考方式和工具，帮助孩子得到思维的成长。
