新东方前途出国

 

    而普遍突出的问题是，很多学琴的孩子，除了演奏和视奏，对于钢琴的基础——音乐素养方面，如：乐理知识、视听练耳，都显得非常薄弱，甚至是完全的无意识！

 

    有很多我身边的例子，包括琴行同事带出来的学生，那些自称“过了钢琴十级”的学生，如果你给一段简单的旋律让他们伴奏，得到的答案总是：“啊？没有谱子？没有谱子我不会弹！”

 

    甚至，还有连一些简单的和声、曲式也不会分析的；有些则更离谱，连曲子的基本信息（要表达的基本意思，或者是作曲家的意图）都弄不清楚！

 

    这样的情况，该用什么语言来形容呢？感觉就象是，为了弹琴而弹琴。

 

    你有没有见过在琴行里经常出现的一幕景象——在某架三角琴的琴键下面，有一个类似3.5寸硬盘的插座，当你塞进含有音乐文件的类似3.5寸硬盘读卡器进去的时候，钢琴就会自动弹奏……没有深入地研究，也没有个人的理解，只是盲目地照着谱子去弹琴，即使你把全部音符都弹对了又怎么样呢？也只不过是一部弹琴的机器而已！

 

    所以，那些学琴的孩子，一离开钢琴、离开乐谱，就变得不知所措。

 

    目前，普遍出现学生们学琴“营养不良”的现象，我个人认为，在我上一篇文章中已然论述了国内三大钢琴业余的考级，但仍不足以全面地培养一个学钢琴的孩子所必须具备的音乐素养。

 

    如果你已经意识到我所述问题的严重性，那么，我希望你看完我的文章后，对“英国皇家音乐考试”有一个全新的认识——

 

    英国皇家音乐学院联合委员会（The Associated Board of the Royal Schools of Music）（简称“英皇”缩写“为ABRSM”）成立于公元1889年，在英皇爱德华七世和英女皇的大力支持下，由四所英国最具权威的音乐学院携手共同组成——

 

    英国皇家音乐学院（Royal Academy of Music）、伦敦皇家音乐学院（Royal College of Music）、英国皇家北方音乐学院（Royal Northern College of Music）和苏格兰皇家音乐戏剧学院（Royal Scottish Academy of Music and Drama）。

 

    英皇旨在“推进乐器演奏与音乐教育发展，提高考生欣赏音乐的水平”，一百多年来，每年大约有62万考生在90多个国家和地区，参加英皇的水平测试，是孩子真正走向世界第一步的“敲门砖”！

 

    考试范围覆盖面相当之广，其中钢琴类考试包括：

 

    级数：业余演奏级 共8级；专业演奏级 共3级；专业教育级 共3级。

 

    乐理：共8级

 

    考试内容：演奏（音阶、琶音、练习曲、乐曲）、试听练耳、视奏。

 

    备注：

 

    （1）只有通过了业余演奏级8级，乐理8级，才能报考考专业演奏级或者专业教育级；

 

    （2）要通过业余演奏级8级，必须通过乐理5级

 

    通过难度：业余演奏8级以下不难，但到了专业演奏/教育级特别难。乐理5级以上很难。

 

    重点是，对比国内的其他三大考试，英国皇家音乐考试首先多了一项内容：视听练耳。

 

    什么是“视听练耳”？

 

    简单来说，就是“听音”+“视唱”。

 

    视唱我不用解释，但是，这个“听音”却大有学问。在业余演奏8级中，试听练耳是非常不容易的，它共分四项内容：听低声部单音、视唱、听转调和辨别乐曲风格。

 

    在考试中，会有高音部旋律对考生进行一定的干扰，致使考生的判断出现失误。

 

    我在教学生时试听练耳时，发现了一些普遍的现象：他们经常听的都是高音，是旋律，非常缺乏对低音的敏感度和注意力。

 

    遇到这个问题该如果解决呢？

 

    根据我的经验，首先，在训练的时候，老师可以把左手的声部弹得稍微大声一点；其次，通过反复地去听，训练学生们跟着低音的旋律唱，以集中他们对低音的敏感度和注意力。

 

    另一个就是“转调格听辩”。特别是“风格听辩”，这对考生是一个音乐知识积累的测试。

 

    我们经常把巴赫、莫扎特、贝多芬、萧邦，肖斯塔科维奇挂在嘴边，也经常弹奏或听他们的作品，但是，他们分别是什么时期的呢？他们的旋律有什么特征呢？他们的力度变化如何呢？和声织体呢？……

 

    比如，大家都很熟悉莫扎特，大家弹莫扎特奏鸣曲的时候，以K545为例，有没有留意到左手的伴奏织体“DO SOL MI SOL”？这是莫扎特，甚至是古典时期都经常用的典型的伴奏织体，它有一个专有名称，叫做“阿尔贝蒂低音” 意大利音乐家阿尔贝蒂创作。

 

    如果你们听到了这样的伴奏织体，你们就应该有一个大概的判断——这很可能是古典主义时期的作品。

 

    当然，要判断是否是某一个时期的作品，只单凭一点是远远不够的。

 

    有人听到了复调，就很想当然地把他们判断为巴洛克时期的作品。

 

事实上，巴洛克时期的作品已然倾向主调，而且，每个时期都有复调的作品，像文艺复兴后期，复调更是发展到高峰的阶段。

 

    难道古典时期、浪漫时期、甚至现代音乐时期就没有复调了么？

 

    据我观察，业余8级的演奏曲目不会太难，而且不难通过。

 

    考官们注重的，不仅仅是你演奏有没有对错音，他们更关注的，是你如何理解那首曲子？

 

    我清楚地记得，当年那些英国考官写在我考级书上的其中一首巴赫曲子评语——句子、声部处理不太清晰。

 

    我当时弹的是巴赫的partita no.4 in D 第二乐章,作品号BWV828。

 

当年小小的我，远没有现在成熟，我只是想当然地用我最擅长、也是下意识的浪漫派的处理方法来处理巴赫的作品。

 

    虽然在那次考试中，浪漫派的作品，我得到的几乎是最高分，但是在巴赫的作品中，我得到的，只是勉强通过而已。

 

    这次考试，我收获了很多，这让我重新审视我以前的“一昧偏袒和喜欢浪漫派“的学习态度，重新对曲子进行深入地研究和思索。

 

    让我印象非常深刻的是，英皇的“普及教育科”每年都会为英皇的考生们举办一系列的活动，包括“英皇考试讲解、曲目分析的讲座、音乐夏令营、英皇优秀考生音乐会和其他英皇考试系列音乐会”。

 

    每年，都会邀请数位老师举行英皇考试讲座，为众多考生分析考级曲目、介绍相关作家的生平、风格、时代背景等，使考生能从深层次理解曲目，增加演奏的乐趣。

 

    2004年3月，英国皇家音乐学院联合委员会顾问纪大卫教授与夫人纪莫树玲女士陛临星海音乐厅，为英皇考生举办曲目讲解大师班。

 

    在大师班上，教授先生和夫人用生动幽默的语言，深入浅出，为考生介绍了英皇考试的整体概况、考试流程，还为每个级别考试的曲目进行讲解。

 

    这次大师班非常成功，考生们纷纷表示，教授先生的讲座让他们更加深入地理解了英皇考试的精髓，获益匪浅。

 

    2007年7月，针对2007-2008年更新的英皇曲目，普及教育科再次邀请了纪大卫教授与夫人亲临星海音乐厅，为英皇考生和教师们进行曲目演绎和讲解。

 

    纪教授还亲自弹奏示范了每一个级别的曲目，如何理解作者意图、使演奏更富表现力……

 

    2011年2月、4月和5月，更举办了三场英皇考级系列音乐会——圣桑《动物狂欢节》、2011-2012英皇最新版教材作品及演奏文凭部分经典作品演绎音乐会和儿童组曲专场音乐会！