▍美国
1. 芝加哥艺术学院
提起美国的艺术学院，大多数人的第一反应永远是罗德岛和帕森斯。然而就摄影专业来讲，在美国艺术学院中排名第4的芝加哥艺术学院（SAIC）却是没有争议的第一。
SAIC的摄影专业涉猎广泛，既包括传统影像制作，也包括概念性影像实践。来这里学习摄影专业的同学将会就摄影理论进行深入的探索，通过对比不同摄影师的作品，找出适合自己的摄影风格。另外，得益于院校丰富的外部资源，学生也可以在上学期间到合作企业中实习，积累宝贵的经验。
单纯论作品本身的商业性，SAIC可能并比不过其他的美国院校，然而该校十分注重培养摄影师的表达能力，因为SAIC清楚地知道：作品再怎么优秀，也需要让观众get到自己想表达的层面。
为此，SAIC特别为摄影专业的同学开设了名为“Parlor Room”的活动空间，锻炼大家对作品概念的汇总与表达能力，给自己的作品增加更多的附加值。从这个角度来看，SAIC在注重作品艺术性的同时，依旧十分关注摄影作品变现的过程，这大概也是它能成为美国摄影排行第一的院校的根源所在。
目前，SAIC摄影专业的本科申请尚未截止，DDL定在2024年4月15日！还有一周！如果是已经完成作品集、文书的同学，现在稍作修改，也许还能再拿一个今年秋季入学的offer！
2. 罗德岛设计学院
虽然被SAIC稍微压了一头，但罗德岛设计学院（RISD）作为全美第一的设计学院，在摄影方面同样数一数二。
RISD的老师们将摄影专业视为一套不断变化的技术、概念和审美条件，而这些条件存在于广泛的社会和文化背景下，这也是摄影存在的基本土壤。
学生将在RISD学习如何通过文化符号、含义、隐喻的形式，读懂摄影作品的层次，从中学习经验，然后制作、展示、转述包含自我观点的摄影作品。
在本科学习的第一年，学生先是要在老师的指导下探索复杂的社会和文化背景，不断提升自己的视觉素养；从大二开始，学生将接触各种相机拍摄格式、传统暗室打印制作，以及数字化的模拟过程，与此同时以摄影史为依据，思考摄影在阶级、种族、性别、身份中批判性的影响。
相比于其他院校的培养方案，RISD前两年的排课相对紧张，不过从大三开始，学生将有机会专注于摄影媒介、材料、主题、制作方法的实验探索；也是在这个时候，学生要开始参与各种小组讨论、写作作业、公开演讲等项目，学习抽象思想的表达方式，思考如何将艺术作品变成有价值的商品；大四则专注于作品制作及书面论文写作。
相比于本科阶段的学习，RISD摄影专业研究生阶段的课程主要聚焦于对视觉艺术的批判性理解。
RISD摄影硕士为两年学制，学生大多数时间都是在设施先进的Studio工作室中对胶片摄影、数码摄影、数字化视频、多媒体制作进行探索。
课程方面更多的是理论化的内容，教学生如何流畅地表达对摄影艺术的批评，同时完善自己的摄影作品集。
从2022年起，随着新校长的上台，RISD取消了长期存在的独立命题要求，一方面确实降低了申请RISD的工作量，并且一定程度上保证了招考的公平性；但另一方面，作品集在申请中的权重被提升到了前所未有的地步。
3. 纽约视觉艺术学院
纽约视觉艺术学院（SVA）坐落于纽约曼哈顿核心区域，可以算是地理位置最好美国艺术学院之一。
SVA本科摄影专业的全称为“摄影与录影（BFA Photography and Video）”，学习内容并不止于摄影：艺术、文化、商业、广告、活动、时尚等创意领域中的所有摄影、录影，都是该专业的研究范围。
在SVA看来，当今的摄影师需要肩负的职能早已不再局限于“用相机拍摄”这么简单：模拟彩色暗室冲印、沉浸式视觉艺术、混合现实视觉艺术、电影叙事语言、时尚摄影、广告与产品摄影、光影实验等，都是当代摄影师的必修课。
为了让学生尽可能接触更广泛的领域，从上学的第一天开始，学生就会在老师和导师的指引下，与机构、公司、时装品牌、出版社等建立联系，到真实的商业场景中进行拍摄。
到了研究生阶段，SVA摄影专业的全称变为“MFA Photography, Video and Related Media”，进一步打破镜头艺术媒介的边界。
有了本科阶段的积累，同学们在硕士阶段的重心开始出现分流：有些学生在忙着搞摄影展，有些学生进入了时尚圈工作，还有些人成为了纪录片导演。
而这正是SVA想看到的结果：“镜头让我们看到了过去未曾注意过的影像，在将来，不同的镜头记录手法终将走向融合，新时代的艺术家也必须能在不同的镜头玩法中来去自如。”
▍英国
1. 伦敦艺术大学
不同于大多数院校仅开设一个名为“摄影”专业，伦艺下设的六大学院中，有四个都开设了自己的摄影专业，
其中，仅LCC传媒学院自己就开设有三个摄影专业：
• LCC：摄影（BA/MA）
• LCF：时尚摄影（BA/MA）
• LCC：商业摄影（BA/MA）
• LCC：摄影报道与纪实摄影（BA/MA）
• Camberwell：纯艺术: 摄影方向（BA）
• CSM：现代摄影（MA）
其中，LCC摄影专业涉猎范围最广、最重视基础技能的学习，带领学生从摄影作品的创作、传播起，逐步发现、强化自己的摄影语言与风格，更适合“不确定自己将来会在哪些领域工作”的同学申请。
LCF的时尚摄影和LCC的商业摄影都有自己明确的摄影领域，分别立足时尚传播/时尚媒体领域，和2D/图像、电影等创意产业领域。
其中，商业摄影专业的就业面相对来说更加广泛，包括广告业、时尚圈、生活用品、出版业等，都需要商业摄影师，这也让商业摄影专业的竞争压力持续升高。
另外三个方向的摄影专业则会更偏纯艺术一些：
• 坎伯韦尔的纯艺术: 摄影专业仅开设本科阶段课程，从属于纯艺学科，作品风格自然也侧重纯艺术方向；
• 中央圣马丁的现代摄影专业仅开设硕士课程，研究对象并非摄影本身，而是以摄影为载体研究现代艺术的表达；
• LCC传媒学院的摄影报道与纪实摄影专业侧重于以相机为笔、事件为纸，以照片为载体来记录和讲述故事，强调叙事性，因此课程也与其他几个专业有着明显的差异。
由于QS综合排名表现一般，导致金斯顿大学经常是被很多留学生忽略的那一个。事实上，在艺术设计领域，金斯顿大学的多个专业都在英国本土享有盛誉，尤其是该校的平面设计被誉为“英国就业前景最好平面设计学科”。不过，金斯顿并非只有平面设计一个专业出名，该校的摄影专业在《2023卫报排名》中位列“伦敦第2”的位置。
金斯顿大学的摄影专业聚焦于摄影作品的制作全流程，并引入批判性的思维。所有的课程设置都旨在让学生能够同时了解传统胶片摄影与数码摄影的技术，同时利用专业技术完成属于自己的摄影艺术作品。另外，由于金斯顿大学就在伦敦郊区，课程期间也会有很多实践性的项目，带领学生充分利用伦敦的各种摄影艺术与商业资源。
课程方面，本科阶段的课程以摄影实践为主，包括个人摄影实践、摄影流程实践、职业实践、摄影作品展示技巧、摄影评论实践等课程模块；学生还可以在大二和大三之间选择Optional year到金斯顿大学的国际交流项目中进行实践学习。
到了研究生阶段，课程则多以摄影评价理论、视觉文化批判理论、高级摄影实践为主。相比于研究生课程，金斯顿摄影本科专业的闻名度更高，相应的，申请竞争激烈程度也更大。
3. 金匠学院
虽然金斯顿大学摄影专业硕士阶段的课程十分重视批判性研究，但要说起批判性思考的集大成者，还得是
伦敦大学金史密斯学院（Goldsmiths，又称金匠学院）。
金匠的摄影也有针对的领域，全称为“摄影与都市文化（Photography&Urban Cultures）”。不同于普通的摄影专业，金匠的摄影与都市文化专业是艺术学院与该校的城市研究中心的合作学位，旨在通过都市理论与文化摄影的结合，探索当代城市生活的未来。
该专业仅开设硕士阶段课程，而且鼓励已经在摄影、视觉艺术、传媒等领域有工作经验的人申请，希望可以通过一系列突破文化与社会边界的实践学习，给大家带来重新审视自己作品的批判性突破。
虽然专业更青睐有工作经验的申请者，但对申请者的背景却几乎没有限制：无论是教育学、人文科学、艺术设计、建筑学、人权研究等背景的同学都可以申请。
课程方面，该专业也是非常跨界：既有城市与社会学理论，又有社会视觉研究、都市摄影等内容，充满趣味性。
