艺术史是对艺术对象在其历史发展以及风格背景(时代背景、设计特色、成型材料,性质等)的研究,包括绘画艺术,雕塑艺术,建筑艺术以及陶瓷、家具、以及其他装饰等视觉艺术,以及服装、建筑、宗教和体育等。
作为一个术语,艺术史(它的产物是艺术史)包含了研究视觉艺术的几种方法;通常指艺术品和建筑作品。学科的各个方面相互重叠。正如艺术史学家恩斯特·冈布里希(Ernst Gombrich)曾经指出的那样,“艺术史领域很像凯撒的《高卢战记》,被分成三个部分,鉴赏家、批评家和学院派艺术史学家。
艺术史作为一门学科,区别于艺术批评,艺术批评是指相对于风格相近的其他作品,在个体作品上确立相对的艺术价值,或者认可一个整体的风格或运动;和艺术理论或“艺术哲学”,这是有关艺术的基本性质。这一研究领域的一个分支是美学,包括探索崇高的奥秘和确定美的本质。从技术上讲,艺术史并不是这些东西,因为艺术史家用历史的方法来回答这个问题:艺术家是如何创作作品的?,谁是赞助人?,他或她的老师是谁?,观众是谁?,他或她的门徒是谁?,是什么历史力量塑造了这位艺术家的全部作品?他或她以及他或她的创作如何反过来影响艺术、政治和社会事件的进程?
艺术史不仅仅是一部传记作品。艺术史学家们的研究往往以研究单个的对象为基础。因此,他们试图以历史上特定的方式来回答以下问题:这种风格的主要特征是什么?,这个物品传达了什么意思?,它在视觉上是如何运作的?,艺术家是否很好地实现了他们的目标?,涉及哪些符号?等问题。
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