曲目选择应涵盖至少 3 - 4 种不同音乐风格与时期的作品。以古典音乐专业为例，需包含巴洛克时期的复调作品，如巴赫的《平均律钢琴曲集》选段，这类作品对演奏者的声部平衡与线条把控要求很高；古典主义时期的莫扎特、海顿作品，能展现对结构清晰、音色控制精准的驾驭能力；浪漫主义时期如肖邦的夜曲、李斯特的练习曲，可突出情感表达与技巧展示；现代派作品则可选择斯特拉文斯基或勋伯格的片段，体现对新颖音乐语言的理解。
对于声乐专业，需兼顾歌剧咏叹调、艺术歌曲和清唱剧选段。如演唱莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中的咏叹调，展示对古典声乐风格的把握；演唱舒伯特的艺术歌曲，展现细腻的情感诠释能力；选择亨德尔清唱剧的片段，体现对大型声乐作品的驾驭能力 。这种多元的曲目组合，能让考官全面评估申请者在不同音乐语境下的适应能力。
选择曲目时，要明确定位自身技术水平，避免因盲目追求高难度而导致演奏 / 演唱瑕疵。例如，钢琴专业若选择拉赫玛尼诺夫的高难度练习曲，需确保能完整呈现复杂的技巧段落，同时赋予作品情感内涵；小提琴专业选择帕格尼尼随想曲，要在展现高超技巧的同时，注重音乐线条的连贯性与情感层次。
以声乐演唱为例，演唱威尔第歌剧咏叹调时，不仅要展现出色的高音技巧和气息控制，更要深入理解角色情感，通过声音塑造角色形象，将剧情中的矛盾、挣扎与情感变化传递给听众。
在常规曲目之外，加入 1 - 2 首能展现个人特色的作品。民族乐器专业可演奏具有地域特色的曲目，如二胡演奏《二泉映月》，展示对传统音乐文化的传承与理解；现代音乐专业可选择流行音乐改编曲目或原创流行作品，体现对当下音乐潮流的敏锐感知；爵士乐专业可进行即兴演奏展示，突出创造性与音乐灵性。
申请作曲、电子音乐制作等专业，需提交 3 - 5 部原创作品，类型应涵盖室内乐、交响乐、声乐作品、电子音乐等不同体裁。作品时长根据院校要求而定，一般单个作品在 3 - 10 分钟。如室内乐作品可选择弦乐四重奏，展示对乐器音色搭配与声部对话的把握；交响乐作品需体现宏大的结构布局与丰富的音响层次；电子音乐作品要展示对声音素材的创新运用与数字音频技术的熟练掌握。
除最终作品外，附上创作过程文档，包括灵感来源记录、和声进行草稿、旋律修改痕迹、配器调整说明等。例如，在交响乐创作文档中，记录从主题构思到完整乐章形成的过程，说明在不同阶段对乐器编制、和声色彩的思考；电子音乐创作可附上采样选择依据、效果器使用参数设置等内容，让考官了解创作思维与技术实现路径。
若有与他人合作的音乐项目，如为舞蹈、戏剧创作配乐，或参与乐队原创作品创作，可提供合作项目介绍、作品音频 / 视频以及合作者评价，展示团队协作能力与跨领域创作能力。
选取 2 - 3 部经典音乐作品进行深入分析，撰写报告。报告内容包括曲式结构分析（如奏鸣曲式、回旋曲式的具体划分）、和声分析（关键和弦进行、转调处理）、旋律发展手法（模进、倒影、逆行等）、节奏特点以及作品与时代背景、作曲家风格的关联。例如，分析贝多芬《第五交响曲》第一乐章，详细阐述其动机发展、和声张力营造以及在古典主义向浪漫主义过渡时期的开创性意义。
提交视唱视频，展示无准备视唱能力，视频中需包含不同调式、节拍、节奏型的视唱内容，要求音准准确、节奏稳定、表情达意自然。提供练耳测试成绩单或练习音频，展示对单音、音程、和弦、节奏、旋律的听辨能力。对于有条件的申请者，可录制多声部视唱或复杂节奏视唱视频，进一步凸显音乐感知能力。
若曾进行音乐理论研究或撰写论文，可作为补充材料提交，展示学术研究能力与对音乐领域的深入思考。论文主题可以是音乐史专题研究、音乐美学探讨或特定作曲家作品分析。
视频录制需使用专业摄像机或高质量手机，分辨率不低于 1080P，帧率 25 帧 / 秒或以上。音频录制使用专业录音设备，确保声音清晰、无杂音、无失真，采样率不低于 44.1kHz，位深度 16bit。选择安静、声学效果良好的场地录制，如专业录音棚、音乐厅或隔音教室。
对于复杂的演奏或演唱作品，采用 2 - 3 个机位拍摄，从不同角度捕捉表演细节。如钢琴演奏可设置正面全景机位展示演奏者整体状态，侧面中景机位聚焦手部演奏动作；乐队演奏可设置全景机位展现整体配合，特写机位突出关键声部表现。剪辑时保持作品完整性，仅去除多余的起停片段，避免过度剪辑影响真实性。调整音频音量平衡，确保各声部音量和谐，视频画面色彩、亮度适中。
将视频或音频文件保存为常见格式，如 MP4、MOV、WAV、MP3 等。文件命名遵循 “姓名 - 作品名称 - 乐器 / 声部 - 演奏时长” 的规范，如 “张三 - 月光奏鸣曲第三乐章 - 钢琴 - 8 分 30 秒”，方便考官识别与管理。
简要梳理音乐学习历程，包括开始学习音乐的年龄、重要学习阶段（如师从知名教师、参加专业音乐院校培训）、获得的重要奖项（如国际音乐比赛名次、国内音乐考级最终级别）、参与的重大音乐活动（如音乐节演出、公益音乐会）等。突出关键节点与成就，展现音乐成长轨迹。
阐述对音乐的认知与热爱来源，可结合个人经历说明音乐在生活中的意义。详细说明选择留学的原因，如追求特定国家、院校的教学理念与资源；表达对申请专业的理解与学习目标，如希望在作曲专业学习现代音乐创作技法；规划未来职业方向，如成为跨文化交流的音乐教育者或创新型作曲家。语言真诚、逻辑清晰，体现对音乐事业的深度思考与坚定追求。
制作音乐留学作品集是一个系统工程，需申请者以严谨态度对待每个环节，通过高质量的内容呈现，充分展示专业能力、艺术潜力与个人特质，为
留学申请奠定坚实基础。
