对于那些渴望在商业摄影领域脱颖而出的学生来说，如时尚秀场摄影、杂志摄影等，选择具有浓厚商业氛围的美国院校更为合适。这些院校往往能够提供更贴近行业需求的教育资源和实践机会，助力学生在商业摄影领域取得成功。
1. 芝加哥艺术学院
说到美国的艺术院校，罗德岛设计学院和帕森斯设计学院大名鼎鼎，但在摄影领域，芝加哥艺术学院（SAIC）无疑独树一帜，稳居第一。
上汽摄影专业不仅涵盖了传统的图像制作技术，还深入探讨了观念影像实践。在这里，学生将沉浸在摄影理论的海洋中，通过对不同摄影师作品的对比分析，逐渐发现并塑造自己独特的摄影风格。此外，上汽凭借丰富的外部资源，为学生提供了宝贵的实习机会，让他们在合作企业积累实践经验，为未来的职业生涯打下坚实的基础。
虽然就作品本身的商业性而言，SAIC可能不是所有美国学校中最/好的，但它非常重视摄影师表达能力的培养。为此，上汽特意设置了一个名为“客厅”的活动空间，为摄影专业的学生提供一个练习作品观念阐释和表达的平台，让作品增添更多的附加值。
从这个角度来看，上汽在追求艺术性的同时，也非常重视摄影作品的商业变现过程。这或许是其能够成为美国摄影领域尖端学校的关键。
2. 罗德岛设计学院
虽然数量上略逊于SAIC，但罗德岛设计学院（RISD）作为美国首屈一指的设计学院，在摄影领域也享有崇高的地位。
罗德岛设计学院的摄影教育是独特的。教师将摄影视为技术和观念的动态演变，植根于深厚的社会文化土壤。在罗德岛设计学院，学生不仅学习摄影技术，还学习如何通过解读文化符号、更深层次的含义和隐喻来更深入地理解摄影作品的丰富性。他们将从自己的经验中学习创作体现自己独特视角的摄影作品，并学习如何有效地呈现和交流这项作品。
在本科第一年的学习中，学生将在老师的指导下深入探索复杂的社会文化背景，从而不断提高个人的视觉素养。从大二开始，学生将充分接触和掌握各种相机拍摄格式、传统暗室冲印技术和数字模拟流程。在大三期间，学生将有更大的自由度和深度，专注于摄影媒介、材料、主题和制作方法的实验探索。在这个阶段，学生还需要积极参与小组讨论、撰写作业、公开演讲等活动，学习如何将抽象的想法转化为具体的表达，思考如何将艺术品转化为具有市场价值的商品。进入大四，学生将重点放在作品创作和书面论文写作上，整合和升华前三年的学习成果。在研究生层面，罗德岛设计学院的摄影专业课程更注重对视觉艺术的批判性理解和深入分析，帮助学生进一步探索摄影艺术更深层次的意义和潜力。
罗德岛设计学院的摄影硕士课程为期两年。学生主要在设备齐全、先进的工作室中进行胶片摄影、数码摄影、数字视频和多媒体制作的广泛探索。课程注重理论层面，旨在教会学生如何流畅、深入地批判性地分析摄影艺术，同时指导他们完善个人摄影作品集。
自2022年新校长上任以来，RISD对其招生政策进行了重大调整，取消了长期以来的独立命题要求。这一变化大大减轻了报考人员的负担，在一定程度上保证了招聘考试的公平性。然而，随着独立命题要求的取消，作品集在申请中的重要性被提升到了前所未有的水平。
3. 纽约视觉艺术学院
位于纽约曼哈顿繁华中心的视觉艺术学院（SVA）无疑是美国地理位置最优越的艺术学院之一。其本科摄影专业，正式名称为“BFAinPhotographyandVideo”，其研究范围远远超出了传统摄影的界限。除了摄影技巧本身之外，学生还将深入探索摄影和摄像在艺术、文化、商业、广告、活动、时尚等多个创意领域的应用。
在SVA看来，当今摄影师需要肩负的功能不再局限于“用相机拍摄”：模拟彩色暗室冲印、沉浸式视觉艺术、混合现实视觉艺术、电影叙事语言、时尚摄影、广告及产品摄影、光影实验等都是当代摄影师的必修课。
为了让学生获得更广泛的实践经验，从入学伊始，学生就在老师和导师的悉心指导下，与各机构、公司、时尚品牌、出版社等建立联系，并参与在真实的商业拍摄环境中。进入研究生阶段，SVA摄影专业名称扩展为“MFA摄影、录像及相关媒体”，进一步拓宽了镜头艺术媒体的边界。有了本科扎实的基础，研究生阶段的学生开始展现出多元化的职业道路：有的精心策划摄影展览，有的投身时尚行业，还有的转型纪录片导演，各自在各自的领域发光发热。
而这也正是SVA想要看到的结果：“镜头让我们看到了过去从未注意到的图像。未来，不同的镜头记录技术最终会融合在一起，新时代的艺术家也必须能够随心所欲地使用不同的镜头方法。”
除了上面提到的学校之外，美国还有很多以摄影专业闻名的学校，比如纽约大学蒂什分校（NewYorkUniversity-Tisch）、加州艺术学院（CalArts）、加州艺术学院（CCA）、和马里兰艺术学院（MICA）等
那么，这些院校的申请具体有哪些要求？摄影作品集和申请文书又该如何精心准备？感兴趣的同学欢迎咨询贵州前途美国顾问老师，我们将为您提供详尽且专业的解答。
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