随着AI工具不断迭代,曾经设计师要花一天、甚至好几天时间打磨的作品,如今可能几分钟就能生成;曾经被认为高度依赖创意、难以替代的内容工作,也正在被AI快速渗透。
于是,一个尖锐的问题被反复提起:“既然AI都能做设计了,我们为什么还要学设计?设计师会不会终将被AI取代?”
设计,其实也跟脱口秀、电视、电影一样,属于创意工作。真正的难点是从无到有的过程。为了获得“从天而降”的创新型创意,需要进行大量的背景知识积累,包括文化背景、艺术历史、甚至科学技术应用型的知识。
借用脱口秀界知名创作者的话来说,“很多人会把「我能理解这个创意」当成「我也能想出这个创意」,从而得出「这有什么难的」的结论”。言外之意,其实是说创意的诞生更加来之不易。
更多的时候,为了获得设计灵感,仅仅学习和研究本地、本省、本国的艺术历史都不够,还需要扩宽眼界,去学习和了解其他地区的艺术、历史、文化与科技。
这也是为什么,一所优质的大学,在设计与艺术教育中,往往特别重视开放的学术环境与跨文化交流。
以加拿大综合类排名靠前的维多利亚大学为例,学校就十分注重通过艺术家讲座、学术交流和前沿议题讨论,帮助学生不断拓宽创意边界。
今年3月,维多利亚大学艺术系邀请客座艺术家 Hulleah Tsinhnahjinnie 到校讲座。她现任美国加利福尼亚大学戴维斯分校美洲原住民研究系教授,作品被美国印第安民族博物馆、纽约现代艺术博物馆等多个机构收藏。
辛辛贾尼教授的摄影作品被收藏于多个机构,包括美国印第安民族博物馆(纽约和华盛顿特区)、现代艺术博物馆(纽约)、埃蒂尔约格博物馆(印第安纳波利斯)、小弗雷德·琼斯美术馆(诺曼)、文化博物馆(莱顿,荷兰)、伯利恒国际中心、达·安纳德瓦·阿达瓦利亚博物馆(伯利恒,巴勒斯坦)以及苏格兰国家博物馆(爱丁堡)。
这样的交流,不只是一次讲座,更是一次关于文化、艺术与表达方式的启发。对于设计专业学生来说,接触不同背景、不同视角的创作者,本身就是激发灵感、建立创意方法的重要一环。
对于想读设计、艺术或相关创意专业的学生来说,选择大学时,也许更应该关注的,不只是课程名字本身,而是学校能否提供一个真正激发灵感、拓宽视野、连接前沿议题的学习环境。
如果你期待的设计学习,不只是掌握工具,而是不断打开自己的眼界、提升自己的创造力,那么像维多利亚大学这样重视艺术交流与创意启发的大学,或许会是一个值得关注的选择。
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