一、帕森设计学院
是全美第一，世界第二的艺术院校，也是全球知名的四大设计学院之一，最出色的专业是绘画、服装和设计，而且由于位于纽约，有很好的的市场资源，而且国际化的程度也很高。
了解更多信息 校内的学生在4000名左右，学生的培养安排是课程和实习，会提供不少大牌企业的实习机会，因为学校拥有比较广泛的社交网，里面就有大家熟悉的迪士尼、香奈儿、漫威等企业。
二、罗德岛设计学院
是美国最早建议的独立的设计学院，提供本科和硕士的高等教育，是目前国际一流艺术学院，学校实行的是精英类的教育，在读的学生在2000名左右，教师数量在500名左右，能够提供全面的小班课程。
陶艺是最出色的专业，而设计类的专业化众，平面和工业的表现最出色，再加上这里独特的授课模式，让学生更够更好的发挥自己的潜力，从而在未来的岗位中取得更长远的成就。
三、中央圣马丁学院
正式成立是在1989年，是由1896年成立的中央学院和1854年成立的圣马丁学院，合并而成的艺术综合院校，是目前很受欢迎的艺术教育机构，受到国内和海外学生的欢迎。
专业的优势体现在全面性上，学院内的专业基本上都是均衡发展的，所以在这里不管大家学习什么专业，都能够享受同样优质的资源，可以帮助大家更好的提升技能。
四、普瑞特艺术学院
是一所很有特色的艺术院校，提供很不错的学习环境，并且在建筑和工业的设计上取得了很不错的成就，每年都为世界培育出不少优秀的专业人才，其中画家、设计师就很多。
五、加州艺术学院
坐落在加州，享受着这里丰富的艺术类资源，每年录取的学生数量不多，但是却可以提供合适的教学，由迪士尼进行投资的私立院校，所以在歌舞和表演上成就更突出。
作品集要求
基本要求
创新性：艺木设计专业有注重创新创意的传統，留学作品集中的作品首先要有创意，别人有的设计你再做，即使算不上抄袭那也是模仿，而无论抄袭还是模仿，对于国外学校，都是很忌讳的。
差异性：作品与作品之间需要有所区分和不同，比如工业设计专业，第一个大作品是关于PC的产品设计，那么剩下的大作品最好不要都是有关电子产品的设计，通过作品的差导性去综合的体现自己的能力。
完整性：对于留学申请作品或者是一个真正的设计，完整的设计过程是必不可少的，一般来说我们将一个作品分为三个阶段：前期调研分析/中期创意构思/后期效果表达，国外院校很重视作品的完整性，很多小伙伴在制作作品集时，一味追求渲染效果图的酷炫，其实学校更注重的是你设计思考过程的展现。因此无论是大作品还是小作品在展示时，都要有完整的过程。
丰富性：所谓的丰富性就是不要把自己局限于所申请的专业，比如你是申请工业设计专业，那么作品集中是否可以出现其他专业的作品呢？答案是肯定的，你的摄影足够出色，那么你可以放一些摄影作品，你的手工较好，可以适当展示。只需要把握一个度就可以了。
然后，小编再来为大家介绍申请美国本科和研究生分别的作品集要求，请看。
作品要求
本科阶段
申请美国艺术本科的作品集分为三个部分构成：1.专业作品；2. sketchbook部分；3. Other works。
1.专业作品
这部分作品以自己申请的专业为主，比如是申请的是建筑设计，那么这一部分的作品要以建筑设计方面的作品为主，对于作品的类型和形式并没有什么要求，可以是手绘作品，也可以是手工模型在这一部分重点需要注重的设计思考过程的展示，自己设计思路的变过程可以最好的去表达自己的设计创意和对于设计的认识，因此需要格外注重设计过程的展现。
2. sketchbook
对于本科申请来说， sketchbook是最重要的部分，对于什么是 sketchbook可以看作是作品产生的过程记录，很多学校对于本科阶段的作品集是明确提出求要提供sketchbook，比如加拿大和美国的大部分艺术类院校。同时如果在面试时能带看 sketchbook会更具说服力。
3. Other works
这一部分是对作品集其他两个部分的补充，作品可以是多种多样的，你平时做的小手工，摄影作品等等，总之题材不限，把有创意的作品放进去就可以了。
硕士阶段
对于艺术设计专业，作品集就类似某些专业的论文，可以让学校最直观的去了解我们的专业能力和认识。硕士阶段已经很少会有基础的诸如：手绘/软件等基础能力的学习（因此转专业的小伙伴们要自己加强这些方面的练习）。
导师在指导的过程中向学生去教授自己的设计理念和研究方法。很多同学在准备留学作品集时会陷入一个误区，就是把所有作品都做的很高大上，这是不正确的，作品的阶梯性是很重要的，这也是为什么建议小伙伴们在准备作品集时，一般是3-5个完善的大作品+部分小作品即可。很多学校明确要求作品集中的每个作品都标出完成的时间，其实也是为了看到本科学习期间学生的进步和设计理念的升华。
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