游戏设计专业介绍（上）
一、专业概况
专业定义
美国的“游戏设计”（Game Design 或 Video Game Design）专业，也常被称为“娱乐设计”（Entertainment Design），融合了动画特效、图形编程、计算机科学、数码艺术、视觉传达、多媒体与网页开发等多个领域。核心课程包括三维动画、互动设计、游戏开发与编程、影音艺术以及图像处理等。
与国内院校相比，美国学校为学生提供了更成熟的行业平台。学生可参与E3、GDC、IGF等国际游戏大会，或聆听业内开发商的讲座，这些资源有助于拓展人脉和职业发展。
专业方向划分
美国高校的游戏设计主要分为两类路径：
-
计算机科学方向：以游戏开发为主，注重编程和技术实现，代表院校有CMU（卡内基梅隆）、USC（南加州大学）、UPenn（宾夕法尼亚大学）等。
-
艺术设计方向：以创意设计为核心，适合希望从事角色设定、故事构建和视觉艺术的学生，多设于艺术学院中。
申请时需明确选择方向，以确保课程内容与个人发展目标匹配。
二、申请要求
教育背景
作品集要求
作品集是申请过程中的关键。以CMU为例，官方建议作品集可包括图形艺术、传统绘画、音乐创作、写作、编程等形式，重点是展示申请者的创意能力与潜力。
背景提升建议
申请者可通过以下方式提升竞争力：
-
在游戏或软件公司实习，参与设计与开发流程；
-
拥有绘画、故事创作、角色设定等艺术创作经验；
-
建议掌握以下技术与工具：
编程语言和开发工具：
-
C++、Java、Matlab、Oracle、Unity、DirectX、SDL
数据库与系统工具：
-
MySQL、SQL、Oracle、XML
设计与图形软件：
-
Adobe系列（Photoshop、After Effects、ActionScript）
-
Autodesk工具
-
Visio、OpenGL、Balsamiq Mockups、Microsoft Expression Blend
其他常用软件与环境：
-
Perforce Helix（配置管理）
-
VBS2（虚拟战场仿真）
-
Blackboard（数据库界面）
