电影专业解析-新东方前途出国

1.1专业简介

电影学，作为一门独立学科，出现于20世纪40年代后期。随着电影艺术日益成熟而逐渐兴起，在其发展过程中，既与社会学、历史学、心理学等产生联系，又与美学以及艺术学其他分支相互影响。

美国开设电影专业的学校一般分为两种：

一类是专门的艺术类院校，有点类似北京电影学院这种艺术类院校，比如美国电影学院（American Film Institute），纽约电影学院（New York Film Academy）和加州艺术学院（California Institute of the Arts），这些Institute, Academy, College等艺术类院校，提供非常细化的影视类专业，比如导演、摄像、剪辑、制片、编剧、动画等。这类学校偏重专才培养。

另外一种是综合类大学的影视专业或电影学院，比如纽约大学（NYU），哥伦比亚大学（Columbia），加州大学洛杉矶分校 （UCLA）等，不过这些院校的影视专业一般并不如第一类那么细化，大多只是区分了制作（production）和编剧（screenwriting）。还有少数综合类大学的film school另外开设了制片、动画，或者新媒体专业，如南加州大学。这类学校的学术氛围更浓一些。

1.2 专业分支

1.2.1电影研究 Film Studies

类似项目有Cinema Studies，Film& Media Studies等。该方向将电影作为一种艺术形式，一种社会现象，一种跨文化交流机制，研究其美学象征、哲学高度、历史流转和社会表现。课程集中研究电影历史，电影理论，电影批评等。

1.2.2编剧/剧本写作 Screenplay/Writing

培训学生从事写作，剧本写作以及编剧方面的能力。Chapman University 就开设了该项目。目前单独开设该专业的学校不多，同时创意写作却在很多大学开设，很多创意写作的学生也可以从事编剧工作。

1.2.3 电影电视制作 Film/TV Production

通过讲述故事，业界标准以及实践，探索电影制作过程。电影制作的学生可以选择性地专攻某一个制作方向，如导演，制片，电影艺术，剪辑和声音等。

1.2.4电影电视制片 Film and TV Producing

少数学校开设了电影制片的专业，注重于培养电影/电视制片人的角色。课程设置注重于兼顾艺术与商业两方面。大多数学校致力于为学生尽可能提供实践的机会。此专业实习机会相对较多。艺术类院校多注重Line Producing (制作统筹制片)，综合类大学更多注重于Creative Producing （创意制片）。

1.2.5 记录片制作 Documentary Filmmaking

专注于长篇的纪录片拍摄， 通过该项目，学生可获得实践经验，纪实形式的历史和美学，记录片体裁，以及如何制作严谨创意的纪录片。

1.2.6 电影制作设计  Production Design

教授学生最新的概念技能和实践能力，培养为电影和电视行业的专业设计人才。

专业背景：不限制本科专业，但是由于电影专业度较高，因此一般申请该专业的学生背景多为戏剧影视导演专业，数字媒体，剧本写作和动画等专业。最好是有一定的艺术基础，因为很多学校会要求申请的学生提供作品集。电影制作专业有前提课程的学校较少，小部分学校会要求学过电影史、艺术史或制作类前提课程。但更多的学校可跨专业申请，适合对电影感兴趣、拍的出影片、写的出剧本、有自己想法的学生。因为作品集权衡度非常高，有些学校甚至会因此放宽对分数要求。也会出现分数较高，但是作品不好被拒的案例。

GPA:  建议3.0以上

TOEFL/IELTS: 国际生需要提交语言成绩，但是个别学校如哥伦比亚大学艺术学院不接受IELTS。根据前途出国之前的成功案例，建议申请电影专业的学生托福尽量考100+，尤其是想要名校的学生。

GRE： 大多学校并不要求学生提交GRE成绩，Chapman University 要求GPA低于3.0以下的学生提交GRE成绩 

软件背景：申请电影专业对学生并无实习，实践活动方面的硬性要求。由于电影专业各个不同方向对于创意，写作，拍摄等技能的要求，建议未毕业的学生充分利用学校的实践机会（拍电影，录制节目等）以及寒暑假参加实习活动 （剧组，电视台，电影制作公司，影视公司等），以便丰富背景和提升各方面能力。

作品集：艺术专业申请中占最大比重的材料。各个院校要求不一样，须按照要求制作。