作曲专业分析
创作音乐的行为,或音乐的创作过程, 主要运用和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法.
学生将学习发挥旋律,和声,作曲,填词,以及创造性的方法技巧。一般对成为歌手或者词曲作者感兴趣的学生会把重心同时放在创作和表演上。一些学生比较对为其他艺术家们写歌感兴趣,因此他们也可以选择将重心放在学习工作室和乐器数字接口(MIDI-Musical Instrument Digital Interface) 演示生产技术。
本科专业一般要有相应的音乐背景(包括纯音乐或者音乐教育)
音乐,艺术类的作品,要求学生提供作品,作品占据非常大的录取比例。因此,建议同学们提前准备好作品。
作品集:
1.一般需要3-5段MP3录音电子作品。
2. 作曲作品的最好是录播,附带PDF作曲
各院校要求不宜,具体以院校官网为准。
考试要求
MM和DMA申请者均不需要准备GRE
MA需要准备GRE
常见就业方向:
Composer 作曲家
Arranger (Adaptor) 编曲
Orchestrator 管弦乐编曲
Copyist 缮写员
Conductor 指挥
Educator/Teacher 老师
Transcriber 誊写员
作曲与编曲的区别?
作曲是作旋律的那部份.即会出现“歌词”的部份.
编曲是以整首歌为主.再加入其他乐器和音等(鼓、结他、小提琴、人声和唱等)
有了作曲才会有编曲.而编曲可以由作曲者整理.
古典音乐里原本是没有编曲这个概念的,因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱,规定了所有乐器的配合。但是随着时间的流逝,曲谱在演出中和日常的练习中被人们发现了更多的表现方法,这时候就出现了编曲,就是在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展。
在现代音乐中,特别是流行音乐中,作曲和编曲往往是两个人,因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感,而编曲者对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。
简单来说,作曲者是给了骨架,而编曲者则是给了血肉。