去伦艺、萨凡纳不读这两门专业,是想让人甩出几条街?
分类:专家指南2020-10-25
现在无论是科技入驻时尚、艺术领域,还是时尚、艺术为科技披上美学外衣,都已经不算新鲜事了。
国外众多艺术院校早已纷纷开设了与科技相关的专业,紧跟时代发展,引领潮流发展。
未来学艺术不懂点科技
发展还有啥机会?
科技+艺术,才是高级玩法。
如果想在未来艺术行业竞争中分得一杯羹,势必要与科技进行联合,人才培养更需要与时俱进。
安特卫普皇家艺术学院的服装设计,就将装置艺术和科学技术同时运用到服装设计之中。
通过3D打印技术,将包含PLA塑料、漆皮、电路板、光敏树脂等服装作品的材料相融合,使艺术和科技都能在服装设计中得以体现。
UAL中央圣马丁学院的生物设计专业就从可持续发展经济模式的角度出发,将仿生学和生物学的原理融入到设计之中,思考如何运用生物材料增加产品使用周期,降低对环境的影响。
生物设计专业以多种学科为背景,包括生物系统、合成生物学、计算设计、以及数学和生物制造技术等。
圣马丁面料设计专业也已经将激光镭射切割、3D打印等技术应用到教学之中。
卡内基梅隆大学(CMU)的娱乐技术专业将发展方向从单一的交互设计转向了人与事件、空间、人的娱乐交互模式,让科技不断加入教学之中,以紧跟时代发展。
▲斯芬克学员作品集节选,获卡内基梅隆大学交互offer
萨凡纳艺术设计学院的交互设计将游戏设计为首要关注点,他们将人机交互的课程融入到服务设计的教学之中,与科学类和技术类课程相辅相成,使交互设计更加“人性化”。
越来越多的艺术院校开始注重艺术与科技的双向发展,想学艺术与科技完美融合的专业,这些院校你不选,还等啥!
那么艺术与科技的结合,都有哪些有趣的呈现?一起来看看下面这些“天马行空”的创作吧!
科技与时尚设计的融合
简直让人:哇塞!
时尚艺术与科技的融合,带给我们的将是巨大的惊喜,不信就接着往下看吧!
20年前麦昆将机械手臂、3D全息影像等高科技带到展台上,借助科技手段呈现的时尚艺术,此后设计师们也打通了科技与艺术设计的通道,开创出新的时尚美学。
设计师 Iris van Herpen自2010年展示第一件3D打印的时装以来,在过去十年里的每一场秀中,科技与时尚设计的融合度变得越来越高。
3D技术将生物材料运用在时装上,突破科技的限制,不断刷新着人们对时尚的认知。
那些常规设计中无法完成的细节,都通过科技技术一一实现,而对科技的着迷并不意味着要放弃手工技艺。
对于Iris van Herpen来说,手工制作和高科技融合,有各自的特质和优势,这都是她创作的一部分。
Iris van Herpen颠覆传统时尚的设计,与前卫科技的结合,引领着时尚潮流,如今科技与艺术的结合尤其是在时尚设计领域,已经被众多学校普及和推广。
VR作画震惊卢浮宫
如果当VR遇上艺术,这两者又会擦出怎样的火花呢?
VR作画不仅打破了人们长期以来远距离观赏艺术作品的局限,还让艺术家在虚拟实境中创作立体画面,艺术多元化的呈现,不断碰撞出火花。
艺术家Anna Zhilyaeva通过VR设备与Tilt Brush作画,这种设备可自由调整颜色、笔刷以及各种辅助绘图工具,甚至能直接在虚拟模特上做服装设计。
通过修改程序权限,还可与创作者一起参与创作,全新的艺术呈现让她在艺术的道路上越走越远。
随着名声越来越大,Anna还曾接受卢浮宫的邀请现场绘制《自由引导人民》这幅世界名画,画中人物在空间中交错重叠,形成3D场景画,引来众人围观。
卢浮宫VR作画
在TED的舞台上,她讲述着艺术的未来:“艺术可以利用任何方式去表达手绘、电影、动画...但无论是借助什么去创作它们都只是一种媒介,最终还是取决于你的想象力。”
Anna在TED现场作画
VR作画的独特魅力,让人们享受着视觉上的盛宴,科技的发展引领着艺术设计的变革,相信在不久的将来,我们天马行空的想象力,都会在科技的支持下全部实现。
新型动感花卉雕塑
永恒开花
每年夏天看到盛开的鲜花,都会想:如果能一直开花就好了,然而现在,这个愿望真的可以实现了(虽然闻不到花香)。
西雅图的艺术家Casey Curran创作了一个始终可以处于生长、开花、关闭的恒定状态的作品。
他用金属丝、激光切割的丙烯酸、铝以及精心雕刻的黄铜构建出这个雕塑环境,专注于机械动力的设计的Casey Curran,在马达或手摇系统的帮助下,模拟出了大自然中生命的常态。
这件装饰艺术雕塑花开的过程就像生命的一个轮回,周而复始,生生不息。
在创作了《Seed》之后,Curran又将有机图像和工业图像折叠到了极为优美的动态环境中。
《Excrescence》
艺术不再是单独的表达,而是变成了你中有我,我中有你的和谐局面。
不知道未来学艺术不会点技术,还能搞出啥?看来科技与艺术融合已经变成未来发展的趋势,所以啊,科技也得搞起来!
控制光波,成为超能力者
看到此场景,有没有一种大片即视感?仿佛自己是一个拥有超能力的人,可以掌控光波聚集能量,让物体发光发亮。
其实这是 Meskie Granie 2019 音乐节上,波兰新媒体艺术团创作的一件互动灯光装置:The Lightwaves(光之波)。
整个装置由15个鼓、1个氦气球和200米长的LED灯带组合而成,看似简单的装备却异常复杂。
参与者通过击“鼓”与此装置互动,整个交互的过程会被LED可视化呈现,产生的光波会迅速向氦气球传播,击鼓的频率和力度都会让氦气球呈现不同的视觉形态。
如此炫酷的艺术展览,吸引了大批参与者前来体验,都大呼:“过瘾!”以前觉得艺术都是高高在上,现在我们可以与艺术互动,切身的去感受艺术的独特魅力。
世界第一个永久沉浸式作品
"王炸"呈现
世界上第一个永久性沉浸式艺术空间,位于澳大利亚的中央大厅,长25米新月形数字画布,13米高的圆柱由光线、镭射与投影营造出一种身临其境的沉浸式体验。
新月形屏幕是一块数字互动屏,屏幕上播放着全球的动画、电影、绘画等艺术作品,并且屏幕还会随着悉尼的天气、昼夜、四季的变化等做出不同变化。
当游客触摸屏幕时,屏幕中的画面会随着动作产生相应变化,将光、水以及交互式艺术画廊融为一体。
变化的光线覆盖在整个大厅之中,交叉、旋转…在灯光的映射下宛若翩翩起舞的仙女,轻盈优雅,光和水的相遇,为空间填充艺术的美感,为五官献上视听盛宴的洗礼。
每天超过2万的参观者,将全程获得令人无限遐想、惊喜兴奋的曼妙感觉,在场景互动的过程中获得极具感染力的互动体验。
在如今的信息时代,艺术与科技紧密相连,跨领域创作带向更多元化及更开放的发展,科技+艺术也将开创一个新时代。
预判未来发展趋势,抓住机遇,看准这些带有科技感专业的学校,早点下手准没毛病!
