迷之二次元，详细解析动画动漫专业
基于近些年动画产业的日益兴起
有很多同学对动画设计这个专业充满了兴趣
那么动画设计究竟是什么呢？
难道就是创造动画角色吗？
今天就带领同学们一起来探索这个大有可为的专业吧！
首先，动画设计分为人物造型设计和场景设计，是一门综合性很强的专业。主要通过漫画、动画结合故事情节，以平面2D、3D动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式，同时为其提供艺术的诙谐性。
动画的主修课程包括绘图、2D设计、3D设计、角色设计、声音动画等。学生通过对专业知识的学习能使用3D影视动画领域软件工具进行作品的创作。传统动画创作方法包括以剪纸、玩偶、粘土为材料的快速画面切换，现在多用电脑加工绘制。除此之外还有一些特殊的载体，比如胶片绘制、玻璃、针幕、沙画、手翻书等。
专业细分
角色漫画专业(Character Animation)
角色漫画专业是为那些想理解漫画人物演绎和故事叙述艺术的学生而开设的。这个专业提供了全面的艺术和技术培训，为学生提供兼顾传统和计算机生成的漫画环境，促使每个学生成为一名成熟的漫画艺术家。这个专业的特色在于教职人员全是经验丰富的专业人士，他们一直在传统、CG和独立漫画的前沿工作，这些人将给予学生最好的指导。需要注意的是，加州艺术学院(CalArts)角色漫画专业仅提供本科BFA学位。
实验漫画专业(Experimental Animation)
比起角色动画追求传统的技艺精进，实验动画更像是为独立前卫的艺术家不断探索个人表达与创造新艺术形式提供坚实的后援。课程初期学生们将建立起对动画技术与内容的基本概念，包括2D、定格、3D动画制作及动画(特别是实验动画形式)的历史。完成基础课程后，学生将与导师一起扩展自己独一无二的艺术视野。高级课程包括依据学生兴趣所在而量身打造的研习课。
下面为大家介绍一所动画专业牛X的学校
当之无愧的— 加州艺术学院(CalArts)
加州艺术学院是美国最知名的艺术学院，也是美国第一所在视觉艺术和表演艺术专业上提供学士、硕士学位的艺术学院。曾培养出无数杰出的艺术创作者，其专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布世界各地。
1961年迪士尼兄弟将洛杉矶音乐学院(Los Angeles Conservatory of Music)和邱纳德艺术学院(Chouinard Art Institute)合并组建为加州艺术学院(所以说动画专业能不好吗！迪士尼大佬建校！)2006年加州艺术学院成为第一所被现代艺术博物馆(The Museum of Modern Art)载入史册的电影学校。
加州艺术学院成立不久，华特·迪士尼就在其著名影片《欢乐满人间》(1964)的首映式中，将学校以筹资人的角色重磅推介给世人。得天独厚的条件使加州艺术学院从成立之初就成为了影视艺术行业的弄潮儿，为美国各大影视公司特别是迪士尼公司输送了大批动画人才。该校的动画专业主要分两个方向：角色动画与实验动画。
PS：申请CalArts本科需要托福80，雅思6.5，研究生则需要100，雅思7.0。第一轮申请截止时间为12月1日，第二轮为1月5日，但1月5日后若有名额还可以申请。
A113
A113是迪斯尼（Disney）电影公司旗下皮克斯（PIXAR）动画工作室的标志性数字组合。
事实上，A113是加州动画学院（CalArts）动画系一间教室的门牌号，由于皮克斯主创人员大部分都毕业于CalArts，因此喜欢在各电影中加入这一组数字以向母校致敬。
著名校友：
约翰·拉塞特(John Lasseter)
美国动画师、电影导演、Pixar动画工作室和迪斯尼动画工作室chief创意官以及迪士尼幻想工程的chief创意顾问，被誉为“当代的华特·迪士尼”。他亲自执导了电影《玩具总动员》、《虫虫危机》、《玩具总动员2》、《汽车总动员》等巨制，并赢得了两座奥斯卡奖杯。
蒂姆·波顿(Tim Burton)
美国电影导演，生于加利福尼亚州的伯班克。这个鬼才式的人物由于拥有封闭、孤独的童年生活而习惯沉浸在自己的小世界里，只用绘画表达对生活和世界的看法(内助用发呆来表达)。直到他在加州艺术学院学习时得到了迪士尼的奖学金，从此开始了正式学习和从事动画工作(踏上壕之路)。代表作包括《剪刀手爱德华》、《蝙蝠侠》、《大鱼》、《理发师陶德》、《爱丽丝梦游仙境》等。
还有一位不得不提的知名校友，那就是大家熟知的兔斯基作者王卯卯。
王卯卯(Momo Wang)
网络表情角色兔斯基原创作者。中国传媒大学动画学士，加州艺术学院实验动画研究生毕业。已出版作品有《卯个人》系列、《我兔斯基你》、《兔斯基，做自己(中文繁体)》，毕业后又顺利进入了时代华纳公司。
感受到了动画专业如此风潮的原因了吧！
申请经验：
对于申请经验，首先要跟大家说说选学校的事情。在选学校的时候，应该对所申的专业和学校进行充分的了解。应当对自己未来的发展方向有一个大致的规划，知道自己需要的到底是什么。同时尽量全面地去了解该学校所提供的科目，是否能满足你的需求。当然，还要对自己现有的水平有一个较为清晰的认识。大牛学校不是不可以试，只是尝试之前多少也要考虑到自己录取的概率会有多大。
美国的动漫产业比较发达。相对而言，有更多机会接触到最前沿的技术与理念。动画设计专业很多学校都有开设，但侧重点皆有不同。喜欢2D的同学可以考虑CalArts、UCLA或者SCAD，AAU的分镜设计不错且相对好申请。同学们申请的时候可以多留意自己喜欢的动画大师是哪所学校毕业的，以作为择校参考。另外，浏览学校的毕业生作品也可以直观地感受到学校的风格是否适合自己。
很多同学并没有动画相关的专业经验积累，但大多数学校比较注重学生的专业背景。因此，同学们需要争取参加到一些可以成为你代表作的创作项目中。利用周边的资源——包括老师、师兄、师姐、同学，以及家人、亲戚、朋友等社会资源去寻找到参与较大型的动画项目创作的机会。这些项目会对你的作品集大有益处。
作品集：
总的来说，本科的作品集比较看重你的基础与创意思维，以此来考察你是否具备深入学习动画的能力。而研究生则比较注重专业性，这就要求你在作品中主要需要包含与动画相关的一些作品，以及相应地展示软件运用等能力。
学校对作品集的内容是没有特别要求的，但内助建议小伙伴们可以事先了解一下每所学校的偏好与风格，以便在自己的作品集中有所表现。不要放一些平平的作品，因为这是不合适的，应该保证每页作品质量的平均，保留可以反映你的美感、创意和功底的手绘、视频短片等等。相对拙劣的设计可以从作品集中删除。
另外可以去国外网站多看些别人的动画作品以及教程，多研究动画原理，努力拓宽自己的思路与技艺，只要下了功夫肯定能提高。注意构思的完整性，过程说明与构思过程解析也是十分必要的。完成所有工序之后，请留心作品集的排版与中间过渡，可具体参考专业画集或请大牛来帮忙。总而言之，小伙伴们要在作品集中充分展现自己的创造力、想象力、创新力，对动画领域学习和研究的热忱，因为这些是任何一所学校都非常看重的。
申请CalArts的话，除了提供15个基础设计的作品外，还需要完成一部动画短片以及建议提交一部动画脚本。
就业前景：
说到动画专业就业前景，近些年来在好莱坞电影产业的刺激下，影视动漫设计、制作人才缺口较大，动漫行业主要集中在动漫设计师、3D动画人才、动画绘制员三个方面。美国现有制作加工动画的公司、工作室上千家，动画从业人员上万人，而动画绘制员则是其中人数最多、最基础的专业人员。除了动漫制作行业，需求量比较大的行业有广告、建筑、高校的教育业、报纸媒体等传统行业，影视、网站、游戏等互动娱乐领域，企事业单位设计策划部门等。动画设计需要学生全方位的发展：想像力+知识储备+合作精神+市场概念。一般来说，动画专业的学生就业前景比较广阔，可从事的行业很多。
动漫目前属于朝阳产业，目前最火热的职业应属动漫设计师了，包含不同工种，比如前期策划、导演、编剧、设计、制作等。
动漫设计师是动漫从静图到动画，从2D到3D的所有技术需求的工作人员。工作内容包括动漫原画设计、Flash 2D动画设计和3D角色及场景设计。需要根据对开发市场的了解，凭借丰富的想像力，坚实的美术功底，应用各种设计软件，设计出符合受众兴趣的动画或漫画产品。
造型、场景、原画设计都需要具有丰富的想像力，这是动画设计的基础。知识储备要多，美术功底要扎实，勇于尝试不同的画风。设计形象时，不仅要赋予角色性格、故事、生命和情感，还需要熟悉市场，知道哪些周边产品如玩具、道具等能占领市场。
总而言之，动画是近年来发展迅猛的一个新兴产业，专业人才所需供不应求。学生毕业后可从事的专业范围极为广阔：像是影视动漫制作及电视传媒行业，广告传播等商业制作公司，游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域，手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域以及企事业单位设计策划部门等。
SVA的动画专业还与著名的动画工作室合作，学生在学习期间拥有大量的实践实习机会，毕业后基本也都是在国际著名的动画工作室工作，前途无可限量。
