加拿大的视觉艺术（下）-新东方前途出国

1930 年代以后，加拿大画家普遍远离风景题材。在魁北克，艺术往往比其他省份更具理论性，绘画是通过一系列运动演变而来的。蒙特利尔的一个受超现实主义影响的团体，被称为Les Automatistes在 1940 年代主导了加拿大艺术界，让-保罗·里奥佩尔 (Jean-Paul Riopelle)和费尔南德·勒杜克 (Fernand Leduc) 等成员声名鹊起。作为对这一运动的反应，蒙特利尔艺术家如 Guido Molinari 和 Claude Tonsignant 在 1950 年代中期将当代绘画从其超现实主义风格中解放出来，并将其转向强调结构和色彩。1950 年代的多伦多也出现了类似的趋势，那里有一个团体称由 Harold Town 和 Jack Bush 领导的画家十一促进了抽象艺术。到 1960 年代，波普艺术和观念艺术等当代欧美潮流主导了加拿大绘画。尽管如此，风景仍然是许多画家最喜欢的主题，无论是传统风格还是前卫风格。

多年来，加拿大的雕塑远不如绘画那么受追捧。制作的作品主要由木头、石头或青铜制成的雕刻人物组成。然而，从 1960 年代开始，雕塑家们挑战了传统的形式、内容和技术观念，并采用了地球艺术和极简主义等国际雕塑流派和风格。Les Levine 和 Michael Snow 等艺术家也曾担任画家，但他们的三维作品树立了他们的声誉。 

在 1970 年代和 80 年代，所有媒体的艺术家探索了广泛的风格：主要艺术家包括以混合媒体作品和绘画而闻名的贝蒂古德温；Ivan Eyre，以其图形形象画而闻名；还有以抽象混凝土雕塑而闻名的 Roland Poulin。在此期间，一种新的建筑雕塑传统发展起来，其中抽象形状由各种材料创造，包括钢、铝和塑料，加拿大雕塑家开始与建筑师合作设计公共建筑。到 20 世纪末，影像艺术和行为艺术等新媒体正在挑战绘画和传统雕塑形式的主导地位。越来越多的博物馆和画廊空间正在开放，以推广当代加拿大艺术家的作品；尤其值得一提的是 1999 年在多伦多开馆的加拿大当代艺术博物馆。21 世纪初，加拿大艺术的特点是对艺术本质的质疑，以及实验和创新。由此产生的工作范围从关于社会和环境问题的强烈个人到公开讨论。