国内用Alevel体制申请艺术类的大学是怎么做呢
A-level艺术是一个有趣也有用的学科,但是很多同学在国内没有相关的这一门课程选修。这一类的同学也不用气馁,我们可以额外提交作品集给学校审核。这里指的是Fine Art,如果要申请建筑类的同学一定要修数学及建议物理。
如果认为A-level艺术知识涂点颜料、随便用蜡笔画一画就行,就绝对是一种误解。一定要喜欢、热爱艺术,因为A-level艺术有很大的工作量,需要努力和毅力,很多时候A-level艺术的课后作业比其他学科的更耗时。
花数周时间为选题而烦恼,担心自己的选题是否不够完美,实际情况是你做了哪些比想法更重要。即使开始不太完美,如果以正确的方式进行,参考正确的艺术家模型,也是可以变成令人惊叹的作品的。为了偶然发现一个“完美”的主题而推迟你的项目,这种做法很少奏效,最后可能因为时间不够胡乱提交了作品。
土味:仍然还有学生试图创作包含心型、闪闪发光、欢腾的马、跳跃的海豚、或一束束玫瑰等,过于“漂亮”的东西,这类没创意的主题很少是成功的。 乏味:选择合适但普遍的主题,比如肖像,但是却没有努力以新的形式创作。即使非常优秀的学生,有时提交的作品也让考官想打哈欠。条件较差但有好的想法的学生,也能引起老师的注意。 简单:条件较差学生常见错误,避免复杂的、有挑战的构成,采用扁平的场景,不太可能获得很好的结果。 不平衡:高中美术项目的每一幅图片、每一页和每一个准备部分都应该以一种平衡的、美学上令人愉悦的方式来安排。
艺术创作上不断实践探索是对的,但是向考官炫耀你的弱点肯定是错误的。
很多艺术课程,比如IGCSE、GCSE、A Level Art,要求学生展示从最初的概念发展到最后的作品。常见的问题,可能是提交一大堆不相关的东西,或者根本没有发展过程。
那些选择艺术的人通常都是完美主义者,希望自己作品的每个方面都完美。但是不断地重新启动开始,不是一个好办法,因为所有的艺术作品很少不能修改或改进,而不断开始的学生最后可能因为时间不够,提交一些并不能真正代表自己技能的半成品。
根据别人拍摄的图像作画,是高中艺术学生可能使用的最危险的策略之一。因为它可能表明你与某个话题缺乏个人联系,缺乏原创性,存在抄袭问题,并导致作品比较肤浅。某些项目中可以使用二手资源,但是要非常小心。
有的同学把注释作为一种拖延的形式,以避免在视觉材料上下功夫。我们要把艺术放在第一位,把注释放在第二位。
不管你承认与否,陈述很重要。艺术与设计是一门视觉学科,但是你需要通过陈述让别人了解你的作品结构、安排、组合方式、你的热情和态度。
艺术学生成功的第一大障碍,是拖延症。把事情留到最后一分钟,对某些科目是可行的,但是艺术不行,即使是技巧熟练、能力很强的学生,也需要足够的时间来完成艺术项目。 我个人的总结是选艺术的真的要处于喜欢,不然缺乏热爱每天对于重复一件事情的时候并不比文化课的学习来得轻松愉快。
然后给同学们列出一些艺术类的坑,避免踩雷。
1.认为艺术是轻轻松松的“补充”学科
2.准备太长时间才开始
3.较弱或乏味的作品
4.炫耀自己不擅长的技能
5.没有展示出过程发展
6.不断地重新开始
7.画二手资源
8.花太多时间在注释上
8.作品陈述比较弱
10.拖延症