#SAIC
芝加哥艺术学院
在“QS艺术设计学科排名”中，芝加哥艺术学院位列世界第7、美国第4，是无数艺术生的dream schoo
然而，有关SAIC的争议，却从未停止过……
01.美国院校中的“异类”
当我们谈论艺术留学的时候，普遍认为“英国的院校更有艺术性，美国的院校更加商业化”；
如我们耳熟能详的帕森斯设计学院 (Parsons)、罗德岛设计学院 (RISD) 等，都是商业风格突出的院校代表。
然而，SAIC却是一所自由度很高的学校，给予学生充分的发挥空间，因此也被认为是真正能够培养和鼓励艺术家的学校。
正因如此，SAIC的艺术类专业相比于设计类专业来说更为出名，像纯艺术、摄影、雕塑、电影等专业都在全美名列前茅。
即使SAIC同样开设了视觉传达设计、服装设计、建筑设计等专业，但也都偏概念化，因此也都被归入到了Fine Arts的范畴中。
所以在SAIC，“一切皆可艺术”，没有人会规定你的路该怎么走，而是要靠你自己不断地去探索自己的边界。
而这，也让有关SAIC的争议不绝于耳……
02 口碑两极分化的名校
SAIC确信“艺术是相通的”，因此，SAIC并不会强求学生在大二的时候确定自己的专业，同学们基本可以按照个人兴趣去选择任意自己感兴趣的专业与课程进修，在学习的过程中找到专属于自己的发展方向。
这样的管理模式，导致很多SAIC的学生在大学四年期间都没有一个固定的专业，这也让SAIC的口碑出现了明显的两极分化……
有些同学认为，在SAIC学习缺少方向感和目标感，由于自由度过高，感觉一直都是自己在做东西，课程本身反而缺少干货；
有些同学表示，虽然可以接触很多不同的课程，但由于每门课程都是阶梯式的，想要学习任何一门新课都要从头开始，时间成本过高；
有些同学觉得，SAIC的自由氛围可以让自己尝试和欣赏不同的艺术类型，更有利于培养自己的跨界才能，未尝不是一件好事…
对此，SAIC也给出了官方的回应：“我们的课程鼓励实验性的尝试，通过方法论的教授，冲破媒介或专业的束缚，相对于在某个单一学科方向深耕而言，跨界学习能给学生的将来提供更大的帮助。”
尽管有关SAIC的吐槽不绝于耳，但SAIC却依然是美国公认的最难申请的艺术院校之一，而这与SAIC的优势有着不可分割的联系。
03 不容忽视的巨大魅力
虽说SAIC的课程设置方式的确是仁者见仁智者见智，但这所艺术名校坐拥的资源却是所有人都无法忽视的，大概也是很多人会将SAIC作为主申院校的根本原因。
就比如说美国第二大艺术博物馆——芝加哥艺术博物馆，被称为“万国博物馆”，而它本身就是SAIC的重要组成部分；
校内的John M. Flaxman图书馆，馆藏超过120000书籍，大多数艺术类书籍也都仅向SAIC师生开放使用。
除了资源以外，SAIC的就业率也被人称道。
据统计，SAIC的毕业生在毕业半年内就职于博物馆、画廊、独立工作室或继续进修的比例高达95%，甚至高过了许多以商业化著称的艺术院校。
SAIC作为一所以纯艺术著称的院校，就业率能达到如此高的水平，自然也与它重视批判性思维的特征有着不可分割的联系。
不同于大多数院校，SAIC的critique并非老师对学生，而是学生之间相互评价，这就让SAIC的学生不仅能做出出色的艺术品，更能感受、思考、分析、评价艺术品。
这样的能力可以说是进入各大艺术单位的必备技能，然而并不是每个艺术毕业生都具备这样的能力，这大概也是SAIC申请难度高居不下的原因之一。
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