01 需要对艺术有热情
老生常谈，但不能忽视，学艺术你需要热爱艺术。跟所有学科一样，如果不喜欢，很难有动力、有成效、获得成功，艺术更是如此。如果感觉创作一件作品像是一件苦差事，那么不建议选择A-level艺术。
02 有大量课程作业
需要有热情的主要原因在于，艺术的工作量太多了。如果你是那种更喜欢一整年坚持不断学习的人，不喜欢考试的压力，那么你会喜欢A-level艺术课程的结构。当然质量比数量更重要，但如果练习的特别少，不太可能获得高分。
03 有实验的空间
根据学校，你可能会有机会在开始coursework之前，有一段时间来提高技能，尝试不同风格和媒介。可以找到最适合你的风格、媒介和主题，并更快地创作出高质量的作品。
04 需要写Essay
如果因为讨厌写作而选修艺术，恐怕这是无法避免的！艺术课程的一部分内容是研究其他艺术家，并从他们那里获得灵感，所以需要你写“artist analyses”，涉及特定的艺术作品、艺术家的技巧、作品历史，以及你如何把这些融入自己的作品中等。
05 积极的心态是关键
心态是学好A-level艺术的另一个关键因素，你需要把自己正在做的事情看做是有价值的、重要的、愉快的，否则繁重的工作量和辛苦的任务会让你不堪重负。艺术应该是一种创造性的发泄方式，而不是一种压力。
06 艺术可以补充其他学科
艺术与其他科目组合时，比你想的更通用。艺术的写作和研究部分，意味着写作类科目能与它更好地配合，比如艺术、英国文学、历史的组合。但是艺术与数学或科学搭配，也不是不行，尤其是如果你对建筑领域感兴趣，那么需要数学能力和艺术能力兼具。但是CA需要提醒大家，艺术学习很耗时，要慎重同时选择多种繁重的课程。
07 艺术比你想象得更有用
有关学习艺术的一个常见误解是，艺术无用，而且也不能培养什么可转移技能。这绝对是错误的！艺术可以培养包括：创造力、计划、写作、分析和批判性思维、时间管理、独创性、决策和更多能力。你也将了解坚持不懈的重要性，并且通过不断练习来实现目标，这些都是可以运用于其他工作场合的能力。
通过学习艺术、了解艺术家，你可以更多地了解关于生活、人类、自然、社会和我们周围的世界。
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