美国学艺术管理的科普清单-新东方前途出国

艺术管理是近年来颇受瞩目的留美专业，它将艺术修养与管理知识的教育相结合，尤其吸引那些认为纯管理太空泛或者纯艺术太局限的学生。美国作为全球最大最成熟的艺术文化市场，也毫无疑问是学习艺术管理专业最适合的土壤。

在历史上，艺术家的生存曾今很长一段时间依赖于私人赞助人（Patron），但伴随着博物馆、交响乐团等现代艺术机构的诞生，艺术的发展和普及越来越离不开专业系统的管理以及政府、社会资金的引入。艺术管理被公认为一门职业的历史并不久远，1960年代美国的大学才首先开设了艺术管理的专业课程。最早的艺术管理硕士项目诞生于耶鲁大学和佛罗里达州立大学，随后的几十年间全球陆续发展起了约40多个本科阶段、60多个研究生阶段的艺术管理学位项目。

进入21世纪，激烈的市场竞争给艺术家和文化艺术机构的发展带来更大的挑战，也在不断提高文化产业对于专业艺术管理人才的需求。目前以美国大学为首的全球各高校艺术管理专业主要旨在培养能够平衡艺术素养和专业管理技能的人才（如创造收入、管理董事会、吸引公众参与等技能），从而更好地实现文化机构传播和保护艺术的使命。

具体来说，艺术管理专业学习的是如何用商务管理知识去支持和促进视觉、表演、媒体等各门类艺术和艺术家的发展。作为艺术管理者，你将会承担起将优秀表演、绘画、电影、音乐等等艺术内容呈现给大众的责任。为此你将学会学习如何宣传艺术家和艺术活动、如何募集赞助、如何管理财务以及如何运作公共教育项目等。文化产业的多样性也给你带来了无数的职业发展可能，将来你有可能在歌剧院、电视台、美术画廊等各式艺术文化机构工作，从事为艺术委员会募集赞助，为博物馆策划活动、担任电影制片人、负责摇滚乐队的全球巡演等工作 ……但无论身在何岗位，你工作的核心将会是建立社会大众与美好艺术、艺术家的联系。

艺术管理专业尤其适合那些对艺术和商科都抱有激情，希望将艺术传播给更多观众的学生。一些有助于职业发展的素质包括：沟通技能、团队合作、时间管理、工作有目的性和计划性但是也能包容艺术创作过程中难免出现的变化和意外。一流的沟通和团队合作能力保证你能够与艺术家、赞助人和志愿者融洽合作，而时间管理和计划能力对于管理者而言是必需。

此外，艺术管理专业灵活性非常强，学生往往可以在主修艺术管理的同时辅修一门具体的艺术门类或非艺术专业；已经主修BFA工作室艺术专业的学生也可将艺术管理选作辅修专业。

在美国学习艺术管理专业，你可能需要做好这些准备：

完成一份实习

在当地和全美的平台上宣传艺术

学习如何撰写资金赞助申请书和计划

训练如何进行预算

制定一份市场营销计划

学习有关艺术、文化、娱乐组织的相关法律和规定

了解例如3D动画等新媒体科技

打好有关视觉和表演艺术各门类的广泛知识基础

一份艺术管理的工作可能意味着你需要：

管理志愿者

监督预算

策划活动

撰写筹资申请

开展资金筹措的活动

吸引观众

进行合约谈判

在公共场合为你的活动进行宣传

设计公共教育活动

管理观众、顾客等的数据库

根据美国劳工统计局的数字，2011年表演艺术领域职业管理人的平均年薪为$107,520，而在博物馆、历史景点和其他类似机构工作的管理者平均年薪为$94,820。

在美国目前40多个开设艺术管理本科专业和60多个开设艺术管理研究生专业的大学中做选择，不妨重点考察以下方面：

在美国，非营利性机构和文化娱乐企业所要求的管理技能储备有所不同，可以提前了解你申请的专业更倾向于针对哪种类型组织？

教授们的背景和兴趣主要集中在哪些领域？

学校是否具备先进的表演和展览空间？

这一专业隶属艺术学院还是商学院？课程内容是否平衡了艺术和商学知识？

学校是否提供有关找实习的指导和人脉资源？

就业情况如何？

如果想要进一步了解艺术管理专业的课程内容，不妨参考艺术管理行业的专业协会AAAE（Association of Arts Administration Educators）的规定：AAAE提出，大学阶段的艺术管理教育应该包含以下内容：

创作过程的本质、艺术和艺术家如何在社会中运行

艺术的经济、政治、社会环境

艺术机构所属的当地生态体系

全球化背景下艺术的影响力

科技的重要性和潜力

人口组成多元化和文化多样性的影响

艺术管理者面临的道德伦理问题

AAAE同时规定，一个合格的艺术管理专业毕业生需要掌握以下基本知识：

基础的商学技能：会计、财务管理、组织学理论和实践

艺术机构财务和法律的需求与现状

艺术的创作和展示

艺术的营销和推广

针对艺术的资源开发