英国动画专业解析（上）-新东方前途出国

动画专业解析

计算机动画包括了二维动画、三维动画，定格动画，还有其他动画例如沙画, 手翻书等。

3D动画——软件学校会教到，但是教的很节奏很快。nuke软件特效合成软件，和ae差不多；maya，会让你先做建模，然后绑骨，做动画、打灯、渲染等等。研究生阶段如果现学压力会比较大，这个阶段的学习更适合按照自己的兴趣去发展自己的项目，所以申请之前是通过自己的作品集把基础打牢，然后就是通过作品集的项目确定自己的兴趣和方向，为研究生阶段做好准备。动画是一门不仅需要学生有很好的绘画基本功，还需要有极大想象力和创造力的专业。动画专业会从前期角色设计到后期绑定以及k动画有一套系统的学习。动画又分为2D动画和3D动画，2D动画更侧重手绘方面，3D动画更侧重于对三维软件的掌握。

主修课程：动画概论、动画编导基础、镜头语言、影像与剪辑技术、动画场景设计、角色设计、三维建模设计、动画运动规律、动画速写、动画的时间掌握、原画技法、角色表演、后期合成特效、材料（定格）动画设计、分镜头设计、动画软件等。

就业方向：动画在就业方面有很多细分领域：原画、数字绘景、模型、特效、动画绑定、合成等。学生绘画艺术功底较好的和更喜欢传统手绘动画的可以选择动画前期工作和2D动画工作。如果学生软件和技术水平比较好，可以选择动画后期制作和3D动画工作领域。一般来说，动画片尤其是大型长篇动画都是由一个团队制作完成的，所以学生可以根据自己擅长的方面选择在团队中相应的职位。

虽然作为一门综合性艺术学科，动画涉及很多艺术形式，但同学们可以把重点放在最重要的也是最基本的美术基础+软件的训练上，当然也因为涉猎广泛，需要花些时间培养综合素养。除此之外，由于动画制作十分复杂，无论是长片还是短片，多多少少都离不开合作，所以团队精神也是很重要的。除了这些，因为动画制作非常复杂，不管是长片还是短片，多多少少都离不开合作，所以团队精神也是很重要的。

国内：

就业行业主要包括动画/游戏/电影。但同学们可以选择很多方向，主分二维/三维，细分角色设定、场景设定、动画、分镜头……三维也有模型师、贴图师、灯光师、动画师等划分。游戏行业最热门，但可以从近年的几部国产动画看出，国产动画正在崛起，例如刚上映的票房近40亿的《哪吒之魔童降世》。除了影视和游戏，教育行业也是不错的选择。国产动画起步晚，且经历停滞阶段，所以发展和需求还是非常有前景的。

做一个动画的主要步骤

第一步你需要做一个时间表，前期研究，之后做设计，场景设计、人物设计。之后是故事版，就是分镜头，在之后建模，材质贴图，然后绑骨，然后就开始做动画了，根据骨骼控制器去做动画，做完之后有毛发的测试，打光，然后渲染，然后不同层的合成，视频剪辑，音乐，音效，调色。作品集老师不会安排动画的主题或内容，需要自己来创作故事情节。对于动画专业设计有很多不同的方向，有的是动画短片，有的是高精模型，有的可能做小的游戏交互，有些人可能做一个场景，渲一个特别高清的图片。 

一部动画的三个阶段

Step1: 前期创作

前期制作分为概念设计、前期调研、故事版和样片四个阶段，涉及视觉设计领域以及对于整个故事的叙述。一部作品的叙述性非常重要，如果没有一个好的故事支撑，那么这部作品便很难会吸引人。而动画人的工作便是去传达一个故事，动画人的主要技能就是给大家展示这个故事的过程。

角色设计和环境设计从最初便开始着手并在创作过程中不断优化，设计前期的角色设定需要不同风格的设计师参与，创作的时间跨度甚至长达几年时间，设计草稿多达上千幅。

以《疯狂动物城》为例，这部动画历时4年，最初的想法是将场景设置在一个主题公园里，角色之间通过兔子来沟通（类似weichat），但最后还是决定舍弃这个设定。可见，一部动画从最初到最终会经历反复的增减，这并不是浪费时间的过程，而是必要的创作过程。

在具体创作的时候，小窍门是：

第一阶段- 大脑风暴，不过多判断，把能想到的各种情节点统统写出来；

第二阶段- 精简剪辑，这时把情节点排列组合，构成叙事，此步骤可重复多次，多出一些叙事组合看哪一个更有趣；

第三阶段- 检验，分享给朋友尤其是小朋友们，看他们能否读懂你的故事。

Step2: 动手做

动手做的部分包含建模、动画、材质、灯光和表演部分。一部动画涉及很多方面的知识，比如在把一个生物的前期概念手绘转化成3D模型的时候，生物解剖学的知识便变得非常重要，理解生物骨骼的运动原理和肌肉走向决定了建模师能否构建起一个合理的模型。此外，机械的运动机制、水流、风尘的运算也是一部动画所囊括的部分。

Step3：后期整合和编辑

这一部分包括编辑、合成、声音和输出四个部分，比如真实人物表演和cg的合成，这是一个非常有趣的环节。

国内外动画专业差异

欧洲美洲包括澳洲其实都有动画专业，为什么说欧洲好一些，艺术设计这方面欧洲还是领先，美国更像是一个联合体，加拿大就不温不火。我认为欧洲不论是历史还是文化背景都还深厚一些，在欧洲国家中间选，英国又是各方面成熟一些的国家。对于想要申请研究生的同学来说，一是要了解国家的生活文化背景，另一方面选择专业领先的学校，可以根据这些因素一步一步选择。国内其实不缺二维人才。动画专业细分的比较广，主要是看喜好，有做游戏方向，有做电影电视剧方向，也有vr交互方向。角色设计、场景设计师这些更偏向于手绘多一点。原画师跟这个也不大一样，也是更偏向艺术绘画方向。

英国非常适合做艺术设计类工作，首先伦敦及布里斯托、布莱顿几个城市创意环境丰富。毕竟英国创意产业在世界领先，于是也就聚集了一批有才华的艺术家和设计师。在这样的环境里，虽然业内竞争的确激烈，但也是促使你成长进步的良性竞争。对比欧洲大陆国家插画动画行业，英国风格更加偏向商业化一点，比较接受数码艺术风格；法国意大利等欧洲童书大国则基本偏好纯手绘风格。

纵观动画和插画产业，动画非常注重合作精神，而插画行业则更侧重个人风格。英国有插画师联盟AOI和东伦敦漫画节这样的一些机构和平台，促进凝聚大家交流和互相支持。

作品集准备方面的建议

1. 英国艺术院校对艺术的深度和广度无疑是世界很牛的，而这决定了很多院校的作品集审核比较偏爱手法和形式探索都比较多的同学。

以伦艺为例，UAL的报考条件中大家需要注意的是采取了静态作品和动态作品结合的方式,这也是大多数院校的选择。这种方案的好处是能够展示申请学生比较全面的能力。

l 静态作品要求：静态作品部分中可以包含插画、漫画、动画角色、动画场景及道具设计等等。作品集中最多20张图片，其中最少包含5个项目。

l 动态作品要求：一部动画作品，最少60秒。如果是小组作业，需要标明你在作品中的职能。同时强烈推荐申请者独立完成一部动画短片。动态作品非常值得注意的是动画作品画面的连贯性（a sense of sequential play）。这一点和很多美国院校的动画专业要求有实质性的区别，美国院校更加强调叙事能力，即讲故事的能力。

2. 作品集项目因学校而异，英国学校普遍要求3-5个项目。

英国学校注重你想法的过程，你怎么一步步过来。当然结果也重要，大概五五开。思维过程是要一步步清晰展示出来的，但是你做的结果也是一定要有的。还是注重质而不是量，以动画为例，比如有三个demo，一个里面比如说有十个镜头，三个镜头完美无可挑剔，四个一般，两个不好，（首先要知道什么是好的镜头），展示的时候当然展示最好的。

如果三维的作品不是特别多的话，可以递交一些二维手绘作品，还有一些三维模型，还有一些我平时的武器设计、角色设计、场景设计这些也可以放，除此之外可能学校会额外要求提交一个短时间的动画作品，比如定格动画，flash动画等。

3. 首先要明确自己的目标，泛泛而谈很难谈的清楚，比如你想申请三维的动画，准备作品集时候就要注重三维模型，二维的手绘附带一些体现出你思维和绘画的能力，但是你要想申请二维，主要就是手绘的能力，其次是故事版，设计人物形象这些，因人而异。如果你想申请动画，你要先想清楚自己要申请什么类型的动画，这个你可以跟老师沟通，看你现有的东西，看你适合什么方向。

4.加分项目sketch book

生活写生作品是最能反映你的基本手绘能力的一方面。动画学习需要有较强的手绘能力，所以直观的写生作品，是占院校申请的大部分，这些就包括了自画像、人体写生、静物写生和场景等等各种生活性观察写生。