伯克利音乐学院拥有300多名教职员工。然而，和大规模的传统音乐院校相比，它并不富有。它的4500万美元的年度预算以及近8000万美元的捐助基金令人不屑一顾。 这是唯一一所将主要课程设置为现代音乐的音乐院校。其他音乐学院也会开设少数现代音乐课程，但是它们财力、人力配置的第一需求是放在传统音乐上的。伯克利音乐学院是第一个把爵士乐作为受尊重的学术性课题来研 究的音乐学院。 Berklee入学的时候是不分专业的，统一进行通识教育，一般大二的时候才会开始选专业。伯克利四年制本科共设有12个专业。虽然托众多明星优秀毕业生的福，Berklee的流行音乐专业非常出名，但其实Berklee真正的专业 却是与幕后相关的几个专业，比如录音工程、电子音乐、电影配乐等等。在美国娱乐圈中，很多好莱坞电影、美 剧、游戏等幕后的音频团队都被Berklee的校友所垄断，据说有不少校友开工作室后闷声发大财。 伯克利音乐学院的特点 伯克利音乐学院提供4年制的学士学位课程，学生前两年上基础课：和声、对位、辨音训练和音乐技术，后两年进入各专业课程学习。
学院设有14个专业：古典音乐作曲 爵士音乐 作曲 现代音乐写作与制作 电影音乐录制 音乐商业管理 音乐教育 音乐制作技术与工程 音乐合成 歌曲写作 音乐疗法 演奏和专业音乐
从伯克利音乐学院毕业的学生，无论学什么专业都必须是一个专业水平的演奏家，至少要精通一种乐器。 比起考试成绩，Berklee非常看重申请人的音乐潜力和才华。除了录音工程和电子音乐专业需要额外提交文书、 作品集、GPA单独申请外，只要能够通过伯克利的audition and interview（试音和面试），其他专业对SAT、 GPA等，要求都不高。此外，对外国学生也要求提交托福或雅思成绩。英文基础差的学生会被安排到一般社区学 院先补习英文。学校十分惜才，对招生慎之又慎，对于有音乐天才的和与音乐无缘的考生，录取或不录取会迅速 决定。但是许多有才能的学生并非全面发展，他们自认为音乐是自己的天生使命，若被拒之门外，有可能意味着 一个音乐人才遭到了扼杀。因而，学院总是想方设法给他们机会，帮他们圆梦。 值得一提～ Berklee的流行音乐专业一直以来都享誉国际，其知名校友数不胜数。截至2019年，其校友和教职共计斩获了 297座格莱美奖，99座拉丁格莱美奖，5座奥斯卡金像奖，25座艾美奖，以及5座托尼奖。伯克利在国内也是如 雷贯耳，众多明星毕业于伯克利。国内外许多耳熟能详的流行歌手都是毕业于此，比如，王力宏，PSY鸟叔， Henry（刘宪华），Charlie Puth等都是Berklee的毕业生。 总的来说，伯克利的目标是培养多功能复合型的音乐人，它将更多的目光放在了音乐市场上。音乐人能靠什么赚 钱，伯克利就会设置什么课程，如游戏音效、电影电视剧、广告、硬件按键音效等。比如苹果就有专门的音效部 门，半数以上的音效设计人员都是从伯克利毕业的，他们负责设计iPhone上的各种按键声、开关机声等。当 然，它也有古典音乐，但质量上远远比不过古典院校。而且，伯克利的课程非常多、杂，很多学生一般第二年就 没什么时间练习乐器了。对他们来说，乐器只是一项技能，他们可能同时掌握四、五种乐器，但不会在每个乐器 上下很多功夫。
二 茱莉亚音乐学院
院校简介 / College profiles
茱莉亚音乐学院(The Juilliard School) ，是由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院，以及1924年 Augustus D. Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院(Juilliard Graduate School) 合并而成，也作为世界上最为著名的专业音乐院校之一。
学校位于美国纽约市的林肯表演艺术中心的三座大型剧场旁边，位置相当的棒。来到林肯中心观看演出或旅游的人，时常能看到一些背着各种乐器的年轻人从大楼里进出。纽约是美国最重要的艺术中心，是美国演艺界明星荟萃的地方。任何一个美国音乐家，只有在卡内基音乐厅或林肯中心的歌剧院演出过才能算成功；任何一个美国戏剧演员，只有登上了百老汇的舞台才算成名。而只有朱丽亚学院的学生才能随时听到卡内基音乐厅的音乐，随时 观摩百老汇名剧的演出。 茱莉亚音乐学院含金量茱莉亚音乐学院作为世界上优秀的专业音乐院校之一，在音乐界人士心目中就像“剑桥”、“哈佛”一样。许多震撼古典乐坛的名字都出自于这个老师云集、条件优越的世界学府，如影星凯文·克莱恩、小提琴家帕尔曼以及编舞家卢博维奇等。它被誉为“音乐家的摇篮”，有无数天才儿童来到了这所老师荟萃的世界著名音乐大学求学。
在茱莉亚的四年本科学习中，这些学生“精英小集团”在林肯中心的心脏地带争相竞逐、百花齐放。之所以说是学生“精英小集团”，是因为申请茱莉亚学院需经过极为激烈的竞争，从某些方面来说，要求甚至比很多名校都 高。 茱莉亚校长谈录取我们来看看，茱莉亚校长是怎么说的。 茱莉亚校长：茱莉亚音乐学院竞争非常激烈，每年的录取率约为7%，但是具体到每种乐器;每个领域又不一样。 比如说戏剧，我们寻找的是富有想象力和创造力的人才，而不是像舞蹈那样，侧重技巧和工夫。但是要入选真的 非常难!大约有1200申请，我们只录取18名，只占2%左右。 另一方面申请舞蹈和音乐的人，就要看你的技巧了，再有如果你钻研某种乐器，比如小提琴或钢琴，我们选择的人要有非常高水准的表演曲目，高深的造诣和娴熟的技巧，而其他的乐器，我们要求的表演曲目相对宽松一些， 但要求仍然很高，所有领域的录取都是严格挑选的，我们的学生来自145个国家，30%的学生是国际学生，有来 自几乎美国每个州的学生，所以这里有一群难以置信的极具天赋的学生，也因此是非常好的互动平台。 由此来看，茱莉亚音乐学院的录取率只有7%，100个人只能进7个，那说明10个人里面连1个都进不了。例如， 戏剧系一年只收11-12人，真的是非常难进。尽管录取的人数寥寥无几，但茱莉亚音乐学院仍是每年无数的音乐 学子想要进入的音乐殿堂之一。
茱莉亚音乐学院【专业设置】 1905年的美国还没有高级的音乐学校，很多学生远赴欧洲进修，于是茱莉亚学院的前身——音乐艺术学院应运 而生。后经过一系列的合并、发展和更名，茱莉亚学院逐渐形成了以舞蹈、戏剧、音乐三大模块为支撑的教学体 系。 音乐系是茱莉亚音乐学院规模最大、最多学科分类的院系，包含各种不同的课程需求及类型。例如热门的声乐表 演专业（Voice, Master of Music）开设在音乐学院（Music Division）下。茱莉亚音乐学院的声乐表演专业综合课程是根据21世纪歌手的需要量身定制的—他们不仅要会唱歌，而且在表演、跳舞等方面都需要有突出成 就；此外，还要与来自世界各地的同事、设计师、导演和指挥家相互交流。同时，声乐表演专业的学生们定期接 受先进的音乐和戏剧指导，为他们在Juilliard和专业领域的海选、排练和演出作准备；声乐表演专业的学生还将 有机会在彼得·杰伊·夏普剧院和Willson剧院的冬季演出中出演。 除了音乐外，茱莉亚学校是集音乐、舞蹈和戏剧为一体的学校，那当我们说到哪一个专业好的时候，只能说—— 他们三个都很好！还在2001年开设了茱莉亚爵士研究项目，这是和林肯中心爵士乐的合作项目。在茱莉亚音乐 学院学习，学校不仅重视艺术培养，还重视知识和文化的积累，学校的校训就是“首先培养一个全面的人，其次 才是培养一位艺术家。所以，学生会投入大量的精力读名著、学历史、学心理、加强自身的文化底蕴。除此之 外，学校还重视学科之间的交叉，即使是学习音乐的学生，也会有形体和表演的训练，学戏剧当然也会培养你的 声乐基础。
茱莉亚音乐学院【知名校友】
1霍洛维茨大师Vladimir Horowitz
2卡拉扬大师 Vladimir Horowitz
茱莉亚学院的毕业生获得过超百个格莱美奖以及数十个艾美奖和普利策奖。师生比达到惊人的1比2点几，而且教授里明星云集，有一个中国学生这样写道：“据说茱莉亚学院历史上只有两个人出现引起了轰动：一个是客座教 授霍洛维茨大师，还有一个是客座教授卡拉扬大师。其他就算马友友、郎朗来了，也没人回头多看一眼。基本上 学校每三四天左右就会出现一位大师级人物，比如阿巴多、基辛、谭盾、阿什肯纳齐、布兰德尔……” 总体来讲，茱莉亚是一个古典音乐院校，而古典音乐院校的主要目标就是要培养音乐家，也因此他们会有非常严格的专业训练，比如有些演奏的可能一天会练8个小时。除了严格的专业训练外，茱莉亚音乐学院还非常重视知识和文化的积累，学生要花相当多的时间阅读名著、学习历史、心理等，帮助加强文化底蕴。它还非常重视博学 (即学科的交叉)。学音乐的也要学一些形体和表演，学戏剧的也要学一点声乐。 所以可以看出，茱莉亚学院培养出来的人才偏学术，主要是在乐团工作，如果要离开这个体制，很多都会选择当老师。这种理念也决定了茱莉亚对音乐招生的要求，他们着重看的是学生的音乐天赋和献身艺术事业的决心，平 均起来只有1/10的考生能通过考试，进入茱莉亚音乐学院学习。
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